旗揚げ20周年を迎えた大好きな木ノ下歌舞伎。文楽で3回ほど観た近松の名作を、木ノ下裕一監修・補綴、元FUKAIPRODUCE羽衣の糸井幸之介が演出・作詞･音楽を手がけるミュージカル仕立てで。笑いと軽快な音楽とともに、紙屋治兵衛（日髙啓介）・紀伊國屋小春（2001年生まれの湯川ひな）の未熟さ、決してロマンチックではない死の無様さ、だからこそ普遍的、いつでも誰にでもありそうな人の愚かさをクリアに描く佳作だ。
糸井は1977年生まれ、2019年の「摂州合邦辻」も秀逸だった。「天の網島」は9年ぶりの再々演だそうで、今回は字幕や音声ガイドなど鑑賞サポートがあり、その点でもいろいろ興味深かった。木ノ下さん、チャレンジしているなあ。いっぱいの吉祥寺シアター、中段やや下手寄りで5000円。休憩無しの2時間。

開幕前に木ノ下が舞台上を歩きながら、セットの構造などを丁寧に説明。劇中では左右のモニターに台詞だけでなく、「ソフトロック、柔らかく歪んだエレキギターの音色」など糸井による曲調の解説まで投影される。キャストのひとりとして手話通訳の田中結夏が、違和感なく演技。ミュージカル「SIX」などを担当している舞台手話通訳の専門家なんですねえ。こういう工夫がどう受け止めれるのか興味があったけど、始まったらすっかり劇に引き込まれちゃった。

物語はお馴染みの心中もの。これまでは賢い妻おさん（2022年「だからビリーは東京で」で観た伊東沙保）と不倫相手・小春の、憎いはずなのに互いを思いやる行動、なけなしの女の意地が見どころと思っていた。本作はそれもあるけれど、おさんが出ていって出口を失った治兵衛と小春の道行が、歌とダンスのパワーもあって、破滅しかないのに子供っぽくふざけていて、なんだか切なかった。だからこそ心中シーンの激しい川音が、容赦なくて恐ろしい。
いつもながら江戸と現代の混在が効果的。網の目模様のシンプルなセットで、衣装などは現代的なんだけど、ここぞという見せ場ではセリフが古風な浄瑠璃に転じ、バイオリンを使って太夫と三味線が語って、ドラマチックだ。俳優陣は赤い衣装を羽織ってコロスを兼ねる。水の都・大坂を歩く橋づくしのくだりでは視界が飛躍し、ベニス、サンフランシスコ、現代のレインボーブリッジとか出てきちゃって、今に通じる物語性が際立つ。しっかり者のおさんが封建時代とはいえ、父の命令で別れさせられちゃうのがモヤモヤしてたけど、ラストシーンでちょっと納得。

出演陣はみな達者。伊東が毅然とし、湯川は可憐でイメージ通り。おさんの母と河庄女将の西田夏奈子が、歌もバイオリンもこなして存在感たっぷり。思えば「合邦辻」の母おとくもよかったな。ベテラン大鷹明良がおさんの父・五左衛門と恋敵・太兵衛でさすがの巧さ。ほかに治兵衛の兄・粉屋孫右衛門で安定の武居卓、丁稚で緒方壮哉。

音楽通の友人のおかげで初めて参加。凄腕のプレイヤーが揃って、名曲を存分に聴かせる贅沢な一夜です。メンバーは増崎孝司(Guitar)、種子田健(Bass)、小笠原拓海(Drums)、中島オバヲ(Per)、友成好宏、初参加の草間信一(Key)、竹上良成(sax)、MCも兼ねる三谷泰弘(Vo)。「部活」と称して肩肘張らない余裕たっぷりの雰囲気。5月のライブに行ったBozに始まり、ディスコヒットのCheryl Lynn、ロック寄りのDoobie Brothersなどでご機嫌だ。
三谷さんはハーモニーなどでエフェクターを利用。ちょっと不調も。MCではGeorge Bensonのレコーディングの面白エピソードなども紹介して、楽しい。アンコール前には種子田さん、友成さんの誕生祝いも。
だいたい同年配で女性が多め。立ち見もいる目黒BLUES ALLEY JAPAN、前のほうのテーブル席で7000円、シートチャージ550円とワンドリンク。休憩無しの90分。

以下セットリストです。

M1 Lowdown (Boz Scaggs)
M2 We’re In This Love Together (Al Jarreau)　
M3 Take Me To Your Heaven (Wilson Bros)　
M4 Turn Your Love Around (George Benson)　
M5 You Need A Hero (Pages)　
M6 Him (Rupert Holms)
M7 Kid Charlemagne (Steely Dan)　
M8 Got To Be Real (Cheryl Lynn) 
M9 Takin' It To The Street (Doobie Brothers)　
M10 What Cha' Gonna Do for Me (Chaka Kahn) 
Encore
M11 Cryin' All Night (Airplay)
M12 Africa (Toto)

ちょっと久しぶりに神田春陽。人情ものと怖い話をたっぷりと。客演の林栄一のサックス演奏もあって贅沢でした。東京芸術劇場シアターウエスト、二列目中央当たりの良い席で3800円。仲入を挟んで2時間。

前座はいつもの神田ようかんで「三家三勇士」より「山田青龍軒」。敵討ちに赴く途中、中間が偵察した道場の面々が卑劣で…。自信が増した感じで頼もしい。めくりを忘れて突っ込まれていたけど。
春陽さん1席目は、クルーズの仕事で北米に行って船酔いになったり帯状疱疹にかかったり、でも昨日は野球観戦に行った…などと話して、「細川茶碗屋敷」。ストーリーはお馴染み落語の「井戸の茶碗」で、登場人物が善人ばかりで爽やかだ。50両を受け取る受け取らないで、長屋の4畳半なのに刀と槍を持ちだして…と、軽妙に笑わせる。落語だとオチは「娘を磨くのはよそう、また小判が出るといけない」だけど、こちらは青井戸の茶碗を田沼意次に献上して屋敷を賜った、という由来を語っていました。

仲入後のゲストは、なんと山下洋輔トリオに加わって活躍したサックスの林栄一！　「春陽さんはライブに来てくれる、挨拶ぐらいなんだけど」と言って、淡々とひとりで演奏。うねるようなフレーズ、鋭い高音は76歳とは思えません。後半、スタンダードの「スマイル」を混ぜたり自由自在だ。これがチャップリン作「モダン･タイムス」のテーマ曲だと思うと、先日文楽で「まちの灯」を観たこともあってなんだか感慨深かった。
続いて春陽さん2席目。林さんがいきなりフリーからスタートしたと聞くと、弟子に基本を教えなくてもいいのかな、などと呟いて「新吉原百人斬」から「お紺殺し」。吉右衛門で観た河竹新七作の歌舞伎「籠釣瓶花街酔醒」の元ネタだ。この日の話は享保年間の事件の前日譚にあたり、あばた顔の次郎左衛門の父親、佐野次郎兵衛の悪行を描く。次郎兵衛は上州･佐野の絹商人として成功していたが、ある年の瀬、江戸から帰る戸田の河原で、かつて捨てたお紺と再会し、だまして川へ突き落としちゃう。寒々とひとけの無い河原、お紺の悲惨な容貌。春陽さんが迫力満点だけに、怖いのなんの。やがて親の因果が子に報い…というところで幕となりました。涼をとるには怖すぎでした～

クラシックつながりで知り合った岡本美枝さんのリサイタルへ。経歴が凄くて、高校卒業後、独エッセン・フォルクヴァンク芸大で学び、ベルリン交響楽団のソリストも務めたものの、帰国後は国際会議や外交の第一線で通訳として活躍。2024年に音楽活動を再開したというガッツの持ち主だ。小柄だけどまるきりアスリートで、演奏はとにかく毅然としてパワフル！　東京オペラシティリサイタルホールの全席自由で4000円。休憩を挟んで2時間弱。

また素晴らしい舞台を拝見しました。片岡仁左衛門が綱豊卿で、情を踏まえつつ、一段高い視座で秩序を目指す大人物を存分に。この上品さ、格好良さ。松本幸四郎も初の大役・光秀、仁左衛門に相対する助右衛門と、大奮闘で頼もしい。歌舞伎座、なんと１階3列ほぼ中央のいい席で2万円。休憩2回を挟んでたっぷり4時間半。今観ることができて、歌舞伎友達に感謝感謝。

幕開けは狂言を題材にした松羽目もの「末広がり」。太郎冠者（中村隼人）が末広がりを扇のことと知らず、古傘を買い、しかも酔っ払って戻ってくる。大名（市川染五郎）が怒るので、機嫌をとろうと「傘をさすなら春日山」、続いて小舞を舞う。つられて大名も踊り出しちゃって、扇尽くしの連れ舞い、さらには大神楽の曲芸が飛び出し、楽しい1幕だ。染五郎は上品、隼人もはつらつ。後見は高麗屋の松本幸蔵と錦之助一門の中村隼之助。

休憩を挟んで鶴屋南北作「時今也桔梗旗揚」から本能寺馬盥の場、愛宕山連歌の場。2012年に決定版の中村吉右衛門、2016年にも尾上松緑の光秀で観た演目だ。今回は幸四郎が丁寧に、高麗屋、播磨屋の当たり役を継承する。満座のなかで妻・皐月（重厚な中村扇雀）の切髪を突きつけられる衝撃、ひとりになって無言のうちに謀反を決意する悲壮。大詰めでは闇に浮かぶ白装束の不気味さから一転、挙兵へと刀をかかげた見得で拍手。幸四郎さんの持ち味としては天下を狙う反逆者というより、いい人キャラだと思うけど、だからこそ説得力がある。
光秀を追い詰めるキーマン春永（信長）は尾上松也。おりしもタイミングがシンクロした大河ドラマ「豊臣兄弟」では、かつて弟の裏切りにあった信長のトラウマを描いていたけど、この日はひたすらパワハラ上司だ。それにしては憎々しさがちょっと軽めだったかな。大詰めで光秀に従う四王天但馬守がご馳走の市川團十郎で、出てきただけで舞台がぱあっと錦絵になるのがさすが。ほかに光秀妹・桔梗に中村米吉、森蘭丸に染五郎、光秀家臣・安田作兵衛に中村錦之助。けっこう目立つ力丸は研修出身で、扇雀門下の中村かなめ、腰元に中村梅乃さんを発見。

休憩のあと「元禄忠臣蔵」から「御浜御殿綱豊卿」。セリフ劇で、南北のあとだと地味かな、と思ったら大間違い。初めて観たけど、緻密な心理戦で全くだれない。真山青果作、昭和初期の1940年初演の新歌舞伎で、まず戯曲の綱豊の造形が、複雑でスケールが大きくて魅力的だ。のちに6代将軍家宣になる人物で、知的かつ洒脱。心情としては浅野家再興を願いながらも、道義を重視し、先代となる将軍綱吉と側用人柳沢吉保による裁断の誤りをただそうとする。そんな人物を仁左衛門が風格たっぷり、クリアに演じて素晴らしい。
第1幕・御浜御殿松の茶屋は現在の浜離宮での「お浜遊び」で、お伊勢参りに分したおいぬ某（中村陽喜、獅童の長男で9歳）が、綱豊にご報謝をねだって可愛い。
第2幕は御浜御殿綱豊卿御座の間から。アドバイザーの新井勘解由（白石、中村歌六がゆったりと）相手に綱豊が考えを明かす。正妻を通じて近衛関白家から浅野家再興の口添えを頼まれたけど、それより先に仇討ちを成就させたい…　将軍後継と警戒されるのが迷惑で、政治から距離をおく自分と、京都で放蕩している大石内蔵助の心理を重ねるくだりが、また深い。
続く御浜御殿入側お廊下で、招待客・上野介の顔を確かめようと、富森助右衛門（幸四郎）がもぐり込んでくる。隙見（見物）だけのつもりが、思いがけず綱豊に呼び出されちゃって、セットが御座の間に戻り、緊迫した台詞の応酬となる。綱豊はあの手この手で仇討ちする気があるのかを探ろうとし、助右衛門はとぼけながらも表情で訴える。幸四郎は不器用、一途なだけでなく、武士らしい気骨がにじんでいい。
大詰めは一転、非日常の空気となる御浜御殿能舞台の背面。ドラマチックで憎い演出だ。助右衛門が上野介を討ってしまおうと、槍を構えるところへ、煌びやかに鈴が鳴らして能装束の綱豊が登場。立ち回りの末、闇討ちでなく立派な討ち入りを、と諭して、端然と舞台へ向かう。所作も視線も美しい！　しかも設定が能「望月」。シテ友房が主君の仇を討つため、仇に酒を飲ませ獅子の舞で油断させるシーンなんですねえ。
御祐筆・江島の片岡孝太郎が安定。助右衛門の妹で、綱豊の寵愛を受ける中臈お喜世（後の将軍家継の生母）の中村莟玉が、相変わらずの可愛さでした～　

Bプロの綱豊卿は松也・隼人。ロビーには福地桜痴ゆかりの品の展示も。
  

チャールズ・チャップリン監督・主演の名画「City Lights」（1931）を新作文楽に、と聞き、なんだか面白そうと大阪へ。幕末に舞台を移し、大坂特有の可笑しみと哀感を背景に、「本当に見えているということ」の意味をしみじみと描く。

喜劇だけれど、はみ出した場所から世間を眺め、批判するチャップリン節。そのクールさが、思うに任せない人生、愚かな庶民を容赦なく描く近松などと、どこか響きあう。アクロバティックな人形の動き、音楽劇特有のリズムも生かしていて、脚本・演出の大野和之（日本チャップリン協会会長）はじめスタッフ、キャストのチャレンジ精神に、脱帽するしかない。広々した大阪文楽劇場、中央の良い席で6000円。短めの休憩2回で2時間半。

幕開けは、これまで2度ほど見ているめでたい「寿柱立万歳」。豊竹睦太夫、竹澤團七以下5丁5枚で。三河万歳は吉田玉誉と玉翔がキビキビと。先日、とある会で声に出してみた「ソレ万歳楽でお悦びだ、アハハハ」が明るい。

休憩後はお楽しみ「まちの灯」、茶屋町大仏開眼供養のドタバタから。山高帽、どた靴の放浪紳士は「近頃河原達引」の猿回しキャラを取り入れ、風来坊の与次郎に。新作の首（かしら）「チャーリー」はお馴染みのちょび髭と、眉が下がる仕掛けが楽しい。
前半の床は豊竹希太夫、亘太夫、鶴澤清公、燕二郎が活躍する。与次郎（桐竹勘十郎）は天神橋で盲目の花売り、お花（吉田勘彌）に一目惚れ。泥酔状態で親しくなった道修町大文字屋の主人、吉田勘右衛門（吉田簑二郎）からカネを手に入れ、お花を助ける。橋から眺める水の都の夜景に風情があり、人形監修も務めた勘十郎が表情豊かだ。

休憩を挟んで後半の床は、補綴を務めた豊竹若太夫、作曲の鶴澤友之助。映画のボクシングシーンは法善寺の掛け相撲に移して、与次郎は巨体の横綱、太目山（吉田玉勢）にやっつけられる。勘十郎が存分に躍動。再び酔った勘右衛門が大金をくれて、なんとかお花に届けるものの、番頭藤八（吉田玉助がワルを小気味よく）に横取りされかけ、盗っ人として捕まっちゃう。

大詰は雰囲気が一転、明るい明治の世となり、お花の目も完治。運命の再会シーンの「今やっと、今やっと見えるようになりました」が染みる。友之助は両親がクラシック、ジャズの音楽家で自身、エレキベース、フラメンコギター、コントラバスを弾いていただけに、チャップリン作曲の洋楽をうまくアレンジしていて、感動が盛り上がりました～

ロビーには来日したチャップリンの四男ユージーンさん。資料室の展示ではスターウォーズのグローグー人形も。幅広いです。

1,Upon you
2,一瞬
3,聞かせて
4,頬杖
5,憧れの人生
6,灯台
7,花束
8,Over Now
9,Thank you
10,あいもかわらず
11,言伝
12,Kids
13,Branches
14,日々の手触り
15,All To Soon
16,コーラ・バナナ・ミュージック
17,I don't have a pen
18,幸せのまわり道
19,光のあと
20,夜よ
21,Everyday
アンコール
22,差し色
23,Nevermore

三世市川猿之助がスーパー歌舞伎を創始して40年。孫の市川團子22歳が頼もしく継承し、新たな名作となった。2019年「風の谷のナウシカ」もよかった丹羽圭子、戸部和久コンビの脚本は、予想以上に1997年公開の原作に忠実。文明が抱える罪、異なる種同士の逃れがたい衝突や差別、それでも恨みの克服を強く願い、身をていして訴えていくこと…　宮崎駿が提示した哲学的なテーマを緊張感をもって描き、休憩を挟んで3時間半強が長くない。新橋演舞場、前の方中央のいい席で1万7000円。歌舞伎友達に感謝！

アシタカ（團子）はタタリ神を倒した呪いでエミシ村を追われ、相棒ヤックルと西に向かう。文明の象徴タタラ場のエボシ御前（中村時蔵）と、野生の神モロの君（市川笑三郎）、もののけ姫サン（中村壱太郎）の戦いに巻き込まれ、重症を負うが、森のシシ神（團子が2役）に救われて、森と人がともに生きる道を目指そうとする。しかしタタラ場を襲う鎮西の乙事主（市川中車）や、シシ神の首を侍に差し出して生き残ろうとするエボシ御前、ジコ坊（市川猿弥）らが入り乱れて…

横内謙介の上演台本・演出は必要以上に映像に頼らず、幻想的な森、活力あふれるタタラ場から、大詰めシシ神＝ディダラボッチの秀逸な造形まで、スピーディーで、センスが光る。久石譲のオリジナルを生かした現代的な音楽、歌舞伎外から俳優を招くアクロバットなど、歌舞伎を超える見せ方に引き込まれる。立師は市川猿四郎、美術は金井勇一郎、煌びやかな衣装は桜井久美。最後は客席も、大量のキラキラと葉っぱの紙吹雪に埋もれました～

壱太郎さんから劇中に登場するビーフジャーキーのおすそ分けも。感謝〜

ピアニスト体験シリーズで、マレーシア生まれのヴィンセント・オン君へ。2025年秋のショパンコンクールで5位に入賞した、小柄な25歳。クリアで朗々、真面目な感じで好感が持てる。真央君の繊細と比べると発展途上国の印象かな。東京オペラシティコンサートホール、ステージを見下ろす下手バルコニーのA席で5000円。三井住友信託銀行プレゼンツ、ジャパン・アーツ主催。
ピアニストでもあったショパンが24の調すべて使った「24の前奏曲」は、2月の来日でも弾いたそうで、テンポよく生き生きと、即興性を漂わせつつ。大好きな「雨だれ」に浸る。休憩後に温かく、変化に富んだメンデルスゾーンと、ドラマティックなプロコフィエフ。アンコールも幅広く3曲。
ピアノはシゲルカワイ。ロビーでクラシック好きのご夫婦とおしゃべり。野村不動産HDからの花も。
以下セットリストです。

ショパン：24の前奏曲Op28
メンデルスゾーン：無言歌集第8巻Op.102
プロコフィエフ：ピアノソナタ第8番　変ロ長調Op.84「戦争ソナタ」
アンコール
モーツァルト：ピアノソナタ第4番K282より第1楽章アダージョ
カプースチン：8つの演奏会用エチュードOp.40より第1番プレリュード
シューマン：幻想小曲集Op.12より第1曲「夕べに」

またすごい舞台に出会ってしまった。新国立劇場オペラの2025-26シーズン、ラストを飾るリヒャルト・シュトラウスの1909年初演作を新制作で。休憩無し1時間45分とコンパクトだけど、大編成のオケが不協和音の「エレクトラ和音」を含め、うねるように鳴り続いて演劇的。そんなオケを、タイトロールのアイレ・アッソーニ（エストニア出身のドラマティックソプラノ）はじめ女声3人が大迫力で圧倒して、聴衆に迫る。さらにヨハネス・エラートの演出が、全編エレクトラの悪夢をスタイリッシュに描く。参りました～　芸術監督の大野和士指揮、東フィル。オペラハウスの中段S席、プログラムと解説会込みで3万2000円。

なにしろほぼ出ずっぱりのアッソーニが、前衛的な母クリテムネストラとの対決シーン、感動が際立つ弟オレストとの再会シーン、そしてラスト陶酔の「歓喜の踊り」まで、突出した声量と技巧、驚きの集中力で悠々と舞台を牽引。この難役を歌うのはなんと50回目だったとか。妹クリンテミス役のヘドヴィグ・ハウゲルド（ノルウェーのソプラノ）も負けない声量、かつ叙情的な独白などを可憐に。母クリテムネストラは日本を代表するメゾ藤村実穂子が、登場の「行列の動機」「宝石の動機」など広い音域で繊細な表現力を発揮する。新国では22年ぶりと上演機会が少ないのは、これを歌える歌手が少ないせいとか。なるほど。
弟オレストはエギルス・シリンス（ラトヴィアのバスバリトン）が安定。日本人キャストも第一線の主役級が揃い、母の愛人エギストは工藤和真（テノール）、エギストの養育者に斉木健詞（バス）、下僕に河野鉄平（バスバリトン）ら。　

物語はお馴染みのギリシャ悲劇だ。横暴な父王アガメムンンを殺した母への復讐というドロドロで、2017年に鵜山仁演出、高畑充希主演の演劇を観たときは、ちょっと苦手に感じたけれど、どうしてどうして。今回は紗幕を巧みに使ったエラートの演出で、あくまでエレクトラの目に映っている現実、その心象風景が鮮やかに現出する。サロメ同様、未熟でエキセントリックなヒロインの心理にフォーカスしていて引き込まれる。一方で説明は抑制し、弟や母、エレクトラ自身の生死さえ判然としないほど。エラートはバイオリニスト出身だからか、音楽との連携も巧み。
冒頭から後方の壁に巨大なロングコートに帽子のシルエットが現れ、死してなおすべてを支配するアガメムノンの存在感が強烈。オレストが復讐に向かうときはアガメムノンと同じ服装だし。だからこそエレクトラが幽閉された部屋が妙に可愛く、縫いぐるみやブランコ、古い公衆電話が並んで、無垢な子供時代に閉じこもっている様子が切ない。ずっと舞台上にいて、見守るピエロや侍女たち。歌手の皆さんも大変です。母クリテムネストラが衣装を変え、業の深さをさらけ出す感じも巧い。大野さんはフランクフルト歌劇場でエラートと組んだことがあるんですねえ。

懇親会にはアッソーニさんらキャスト、そして大野マエストロもちょこっといらして、盛り上がりました！