オペラ

カルメン

カルメン 2021年7月

新国立劇場のシーズン締めくくりは、満足間違いなしのビゼー王道演目。ステファニー・ドゥストラック(フランスの長身メゾ)の貫禄のカルメン役者ぶりを堪能する。2019年「トゥーランドット」が衝撃だったアレックス・オリエの新演出が注目だったけど、現代日本への置き換えはさほど違和感がなかった。もともと戯曲が現代的だからかな。
表現力たっぷりの大野和士指揮、東京フィル。華やかな女性グループや若手を含め、賑わいが戻った感じが嬉しいオペラハウス、中央前の方の良い席で2万4750円。休憩30分をはさみ3時間。

ステファニーさまはパワー十分、「ハバネラ」こそタメ過ぎ?と思ったけど、魔性の女というより、自由と反骨を貫く明朗な女性像で、舞台を牽引する。ミニスカ、短パン、喧嘩や着替えの演技も堂々。くわえ煙草でギターをつま弾く姿、決まってるなあ。ドン・ホセ代役の切ない村上敏明(ジャンニ・スキッキで聴いた藤原歌劇団のテノール)、ミカエラのひたむき砂川涼子(同じく藤原のソプラノ、宮古島出身)が、それぞれ張りのある声で、存分に渡り合ってた。ワル仲間のダンカイロ町英和(バリトン)、フラスキータ森谷真理(ソプラノ、夜の女王をメトで歌ってる!)も目立ってましたね。
一方、エスカミーリョの太っちょアレクサンドル・ドゥハメル(バリトン)は「フランス最注目」というには弱かったかな。合唱は新国立劇場合唱団+びわ湖ホール声楽アンサンブル、TOKYO FM少年合唱団。

演出は冒頭から、鉄パイプの巨大セットが精神の牢獄を思わせる。カルメンはロックバンドのボーカル(エイミー・ワインハウスのイメージだとか)で、手持ちカメラでコンサートのステージ上や、警備にあたる警察官ドン・ホセを映し出す。怪しいライブハウス、ドラッグディーラーのアジトを経て、ラストは華やかなセレブが行き交うレッドカーペット。なぜかエスカミーリョだけ闘牛士姿だけど。カルメンが冒頭と同様、ホセに火を借りるシーン、洒落てるなあ。
ファンの群衆が終始、スマホカメラを構えているのが、スターの孤独を思わせました。プロダクションはびわ湖ホールでも上演。

今シーズン、新国立オペラの鑑賞は結局、10演目中3演目だけ。日本人キャストも高水準だけど、バランスが難しいのは否めない。来シーズンの完全復活を期待!
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ドン・カルロ

ドン・カルロ  2021年5月

2011年メト来日で堪能したヴェルディ円熟期の大作を、新国立劇場では初鑑賞。前の方のいい席で2万1780円。キャスト変更は致し方ないけど、ちょっと物足りなかったかな。主役級が5人必要で、上演至難の作品なんだなあと実感。指揮は2013年ナブッコ、2020年ラ・ボエームで聴いたパオロ・カリニャーニ、東京フィル。休憩1回を挟み3時間半。

日本人キャストの奮闘は嬉しかった。なんといってもドイツ在住の高田智宏(バリトン)が、親友ロドリーゴを高潔に歌って突出。得な役だしね。王妃エリザベッタの小林厚子(藤原歌劇団のソプラノ)も尻上がりで、終幕の「世の虚しさを知る人」が伸びやかだった。苦悩する父王・フィリッポ二世の妻屋秀和(バス)は安定だけど、パーペの陰影ほどではなかったかな。肝心のタイトロールのジュゼッペ・ジパリ(アルバニア出身のテノール)が残念ながらパンチ不足。敵役エボリ公女のアンナ・マキア・キウリ(ベテランのメゾ)も、高音など力任せの感じが否めず。

定番のマルコ・アルトゥーロ・ナレッリ(チューリヒ出身)のプロダクションは、モノトーン主体の重厚なもの。巨大な四角いグレーの塊を動かし、照明も陰影も駆使して、十字架の抑圧を表現。異端者の火刑シーンが、スペクタクルなんだけど赤々とリアルで怖かった~ このシーンで舞台を横切る天よりの声、光岡暁恵(藤原歌劇団、ソプラノ)は美しいけど。

日本が初参加し、渋沢栄一が随行した1967年パリ万博に合わせ、オペラ座の依頼で作曲・上演されたんですねえ。大がかりな舞台構成と、自由への情熱が近代的だと再認識。

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夜鳴きうぐいす/イオランタ

夜鳴きうぐいす/イオランタ  2021年4月

なんと1年2カ月ぶりのオペラは、初鑑賞のロシアオペラ2作を意欲的なダブルビルで。日本人キャストを敬遠してオペラから足が遠のいちゃってたけど、やっぱり生の分厚いオケと、歌声の振動は映像に代えがたい。特に「イオランタ」ヒロインの意志の力に感動。
安定感ある高関健指揮、東京フィル。スカラ座などで活躍するヤニス・コッコスが、パリからリモートで演出したとのこと。新国立劇場オペラハウス、前の方中央で2万4750円。休憩を挟んで3時間強。

後半がお楽しみ、チャイコフスキーの「イオランタ」。華やかな旋律が美しい。
15世紀の南仏の城では姫イオランタ(素晴らしい大隅智佳子、ソプラノ)が、生来の盲目を自覚せず、乳母(山下)らに囲まれて穏やかに暮らしている。異国の名医(日本を拠点にしているヴィタリ・ユシュマノフ、バリトン)は父王ルネ(安定の妻屋秀和、バス)に、姫が切望すれば治癒できると告げる。婚約者ロベルト公爵(井上大聞、バリトン)と友人ヴォデモン伯爵(内山信吾、テノール)が迷い込み、恋に落ちたヴォデモンは姫に光の素晴らしさを教える。父は激怒するものの、いよいよ治療を決断し、治らなければヴォデモンに責任をとらせると宣言。ロベルトが実は恋人がいると告白しちゃう笑いのあと、姫は恋人と自らの希望のため治療に耐えて、めでたく快癒。皆で喜びを歌い上げる。

以前、ライブビューイングのネトレプコ姫に感動した演目。チャイコフスキー節が魅惑的で、特に中盤、イオランタとヴォデモンの二重唱は、愛情とイオランタの自立心が同時に高まって、実に甘美だ。大隅の存在感、戸惑いから解き放たれていくエネルギーが抜群。内山の不調は残念だったけど。井上が短いながら、ハリのある高音を聞かせ、ラストの合唱も晴れやかで、大いに盛り上がった。
幻想的な装置で、上手奥に白い大階段を配置。姫が視覚に目覚めるシーンで、後方に雄大な自然の景観が展開して素晴らしい。終幕の希望は、照明で鮮やかに表現していた。

前半の「夜鳴きうぐいす」はイーゴリ・ストラヴィンスキーの曲が現代的なので、正直、苦手だったかな。アンデルセン「ナイチンゲール」が原作のメルヘンで、中国の皇帝(ずんぐり古川健一、バリトン)が日本人(!)が献上した機械の鳥を重用して死神にとりつかれるが、戻ってきた夜鳴きうぐいす(三宅理恵、ソプラノ)の優しい歌で快復する。
タイトロールの三宅が、ブランコに乗ったりして可憐。さえずりに模したコロラトゥーラを存分に披露する。うぐいすを宮殿に連れていく料理人は針生美智子(ソプラノ)、怪しい死神は山下牧子(メゾ)。冒頭とラストに登場する漁師の伊藤達人(テノール)が朗々としていい。
ステージは切り絵のような森の夜明けから、音楽が不協和音に満ちる王宮では、カラフルかつポップに転じて鮮やか。

カーテンコールでは下手にモニターを持ち出して、リモートで演出チームも登場。この公演を実現した苦労がしのばれました~

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Nightly Opera Streams: Lucia di Lammermoor

Lucia di Lammermoor  2020年5月

番外編のNETオペラのストリーミングで、ドニゼッティ「ランメルモールのルチア」を鑑賞。2017年に新国立劇場で聴いたほか、METのライブビューイングでデセイ版、ネトレプコ版でそれぞれ聴いたことがある、超絶技巧の演目だ。

今回の配信はオペラファンチョイスの1982年版。タイトルロールのジョーン・サザーランドはベルカントに光をあて、パヴァロッティを見い出したオペラ界の功労者で、なかでもルチアは1959年コベントガーデン公演で注目された代表作とのこと。知らなかったなあ。指揮はもちろんリチャード・ボニング。パートナーとしてサザーランドにコロラトゥーラを勧めた人とのことです。

サザーランドはオーストリア出身のソプラノ。身長170センチ台でごついし、たぶん最盛期の美声ではないんだろうけど、貫禄の強靭さが素晴らしい。恋人エドガルドは、やはりルチアを得意としたというアルフレード・クラウス・トルヒージョ(スペインのテノール)で年齢を感じさせない華麗さ。ふたりとももう故人です。そして兄エンリーコはパブロ・エルバイラ(プエルトリコのバリトン)。演出は手堅いブルース・ドンネル。

英国ロイヤル・オペラ・ハウス 椿姫

Royal Opera House's #OurHouseToYourHouse series  La traviata   2020年5月

番外編のストリーミングで、英国ロイヤル・オペラの「椿姫」を鑑賞。情感豊かなヴィオレッタのルネ・フレミングはじめ、スター揃いのキャストにアントニオ・パッパーノのドラマティックな指揮の組み合わせで、名場面の連続、捨てるところのない舞台だ。

アルフレードのジョセフ・カレヤ(ジョゼフ・カリージャ)が伸び伸び。陰影ある父ジェロモンのトーマス・ハンプソンは、先日のフィレンツェ歌劇場のガラ・コンサートに登場してましたね。演出がこれまたリチャード・エア、1994年初演の人気プロダクションだそうで、奇をてらわず、しかしヴィオレッタ宅の絵画や書物といった細部の作り込みや、ダイナミックなカジノのバレエシーンなど隙なく美しい。

エウゲニ・オネーギン

巣ごもりシアター エウゲニ・オネーギン   2020年4月

誠に残念ながら、コロナ対応でライブ公演はすべてキャンセルなので、備忘録として映像鑑賞を記録します。
まずは2019年オープニングで、台風のため公演が中止になったチャイコフスキー「エウゲニ・オネーギン」を、新国立劇場のオンライン配信「巣ごもりシアター」で。アンドリー・ユルケヴィチ指揮、東京フィル。

2013年のMETライブビューイング、2016年のマリインスキー・オペラの来日公演で聴いた演目だ。METのネトレプコ、グヴィエチェン、ベチャワのゴールデントリオが、記憶に強く残っている。

今回、キャストはロシア出身で固めていて、タチヤーナのエフゲニア・ムラーヴェワ(サンクトペテルブルク生まれのソプラノ)が気品もあって良かった。タイトルロールのワシリー・ラデューク(バリトン)は徐々に調子を上げ、レンスキーのパーヴェル・コルガーティン(テノール)はやや軽いけど、のびのび。グレーミン公爵のアレクセイ・ティホミーロフ(バス)が堂々として情緒もあって、拍手が多かった。

モスクワのヘリコンオペラの芸術監督ドミトリー・ベルトマン演出の新制作。妹オリガ(ロシアや東欧で活躍するメゾ、鳥本弥生)は冒頭、フリフリのピンクドレスでコミカルだけど、幼く未熟な設定を象徴的に表現。大詰めでは一転、大人になったタチヤーナが、美しい真っ赤なドレスを脱ぎ捨て、哀しい心情を吐露するのがドラマチックだ。合唱がストップモーションなどで達者に、心ない世間を表す。演劇だなあ。

ラ・ボエーム

ラ・ボエーム  2020年2月

2020年初オペラは新国立劇場。高水準の歌手陣で、王道プッチーニ節の青春ドラマにひたる。指揮はミラノ生まれ、きびきび艷やかでテンポ自在なパオロ・カリニャーニ。東京交響楽団。新国立劇場オペラハウスの通路前最上級の席で2万1384円。休憩2回で3時間弱。

ミミは新国立初登場のニーノ・マチャイゼ(ジョージア出身のソプラノ)。お針子にしては貫禄だけど、そのぶん牽引力があって、都会のひとり暮らしという現代的なキャラが納得できる造形。2008年ザルツブルクで、ネトレプコの代役でジュリエットを歌って注目された人なんですね。声量豊かで特に後半、調子を上げたかな。期待のムゼッタ、辻井亜季穂は大学からドイツに渡り、現在はヴュルツブルク歌劇場専属ソプラノ。小柄だけど華があり、大好きな2幕のワルツ「私が独りで街を行くと」は青いドレスで堂々たるもの。終盤にみせる優しさの演技もよかった。海外で活躍する日本人歌手を聴くのは楽しいな。
男声陣も安定していてバランスがいい。不器用な詩人ロドルフォのマッテオ・リッピ(ジェノバ生まれ、まだ30代の新進テノール)はさすが若くて伸びがあり、同居する画家マルチェッロのマリオ・カッシ(イタリア出身のバリトン)と共に新国初登場。しっかり者の音楽家ショナール、森口賢二(バリトン)にコメディ味があり、哲学者コッリーネのお馴染み松位浩(バス)は、4幕「古い外套よ、聞いてくれ」が染みた。

粟國淳のプロダクションは2003年から再演を重ねた定番だけど、意外にも初見。雑然とした屋根裏部屋、雪のアンフェール関門はオーソドックスに、また2幕クリスマスイブのカルチェラタンは、これでもかという賑わいと、人力で建物のセットを動かすダイナミックさが素晴らしかった。

終演後は友人と、年明け早々に発表された2020-21シーズンのパンフを検討しました。ワーグナーやヴェルディ、プッチーニの定番に新制作、ダブルビルやオリエ演出もあってバラエティ豊か。歌手も充実しているらしい。楽しみ~

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スペードの女王

野村グループpresents マリインスキー・オペラ「スペードの女王」  2019年12月

3年ぶりのマリインスキー歌劇場、指揮はもちろん芸術総監督ワレリー・ゲルギエフだ。プーシキン原作の幻想的で屈折した悲劇を、美しいチャイコフスキー節(1890年初演)と確かな歌唱、スタイリッシュな演出で堂々と。東京文化会館大ホールの上手ウィングA席で3万6000円。休憩2回で4時間弱。

物語は18世紀末、エカテリーナ2世時代のサンクトペテルブルクを舞台に、士官ゲルマン(ウラディミール・ガルージン)の暗い情熱と破滅を描く。ゲルマンは可憐なリーザ(イリーナ・チュリロワ)が、かねて焦がれていた娘と知って、友人の婚約者なのに激しく言い寄っちゃう。一方で、カード賭博の必勝法「3枚の札」に取り憑かれ、その秘密を聞き出そうとリーザの祖母である伯爵夫人(アンナ・キクナーゼ)を脅し、なんと夫人はショック死! リーザはゲルマンの所業に絶望して運河に身を投げ、ゲルマンも賭けに負けて、夫人の亡霊とリーザに詫びながら息絶える。仮面舞踏会や幕間劇など、爛熟した宮廷文化と、人間の罪深さ、狂気が交錯して複雑だ。

歌手陣はチュリロワ(ソプラノ)が伸びやかで、第2場の女声デュエット「今はもう、夕べの刻」が美しく染みる。長椅子に横たわる姿も色っぽい。キクナーゼ(メゾ)はちょっと異様な存在感だ。老いてとぼとぼ歩きながら、華やかだった若い日々にとらわれていて哀切。期待したガルージン(テノール)は小柄だし、ベテランのせいか滑り出しは省力だったものの、徐々にエンジンをかけ、終幕「俺たちの人生とはなんだ?」などで熟達の表現を聴かせました。
初めて聴く演目で、カード賭博に馴染みがないせいもあり、ちょっと入り込みにくかったけど、アレクセイ・ステパニュク演出は重厚、かつ凝っていて目が離せない。冒頭と幕切れに、カードをもてあそぶ少年が登場して、運命を象徴。暗いステージに、荘厳な柱を自在に動かしてシーンを構築したり、白い彫刻たちが動き出しちゃう一方で、生きている人物が凍りついていたりして、現実感のなさが印象付けられる。
ロビーには財界人の姿も多く、オペラ公演らしかったです。

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ドン・パスクワーレ

ドン・パスクワーレ  2019年11月

新国立劇場のオペラは、残念ながら幕開け「エウゲニ・オネーギン」が台風で休演となり、今シーズン初の鑑賞。新国立初登場の演目で、大人っぽいコメディだ。ドニゼッティの甘く気品ある旋律と、一流歌手たちの古風で華麗なベルカントの競演で、明るい気分になりました! 新国初登場、ベルガモ生まれのコッラード・ロヴァーリス指揮、東京フィル。中央あたりのいい席で24300円。休憩を挟んで約2時間半。
ドン・パスクワーレといえば2010年にMETライブビューイングで、ネトレプコのはじけっぷりに大笑いした演目。最近でもダイジェスト映像に名場面として登場してますね。今回のノリーナ、当初予定のダニエル・ドゥ・ニースが降板しちゃったんだけど、代わった「ライジングスター」(大野和士芸術監督)ハスミック・トロシャン(アルメニア生まれのソプラノ)はとてもよかった~ 1幕「騎士はその眼差しに」など、超絶ハイトーンやアジリタなど技巧十分、しかも美形。賢さと快活さが備わってました。
対する男声陣2人は、ベテランで芸達者。タイトロールのロベルト・スカンディウッツィ(イタリアのバス)はお髭など貫禄十分で、滑稽になり過ぎず、医師マラテスタのビアジョ・ピッツーティ(イタリア・サレルモ出身のバリトン)も余裕たっぷり、格好良く仕掛け人を楽しんでいる感じ。大騒ぎの3幕「お嬢さん、そんなに急いでどこへお出かけ」や、早口が軽やかな「静かに、今すぐに」で実力を発揮してました。甥エルネストのマキシム・ミロノフ(ロシアのテノール)はちょっと弱かったけど、あなた任せなこの役には合ってたかな。
お話は伝統的な、身も蓋もないオペラ・ブッファだ。金持ち老人は自分が勧める縁談に見向きもしない甥に意地悪して、主治医(甥の親友)の妹(実は甥の恋人)との年の差婚に浮かれちゃう。これがとんだ罠で、散々に懲らしめられる。
イタリアの気鋭ステファノ・ヴィツィオーリの演出は、1994年スカラ座初演の名プロダクションとのことで、フランス第一帝政スタイルの衣装など伝統的ながら、シンプルで非常に洗練された印象だ。ドン・パスクワーレ邸は美術品や書物が並ぶ。演目の初演1843年はウィーン体制の崩壊寸前。ローマで台頭したブルジョワジーの、経済力を重んじる生真面目さがにじむ。だからこそタイトロールがただの笑いものにならず、余韻が膨らむんですね。ノリーナが乗り込んでからの混乱シーンでは、宝石、ドレスや台所のご馳走など惜しげなく小道具を散りばめ、使用人たちの動きもふんだんで楽しい。面白かったです!
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オテロ

英国ロイヤル・オペラ 2019日本公演「オテロ」   2019年9月

パッパーノ指揮の引っ越し公演、最終日は巨匠ヴェルディの「オテロ」。繊細と迫力のメリハリ効いたオケ、高水準の歌手陣に、陰影の濃いスタイリッシュな演出があいまって、人間のどうしようもない弱さ、苦悩のドラマをくっきり描く。これぞシェイクスピア本場の演劇性というべきか。なんだか息を詰めて鑑賞する感じの東京文化会館、上手ウィングの最後列でA席3万3800円。休憩を挟み3時間強。
物語は言わずとしれた15世紀キプロス島における、ヴェネツィアの英雄オテロの転落劇。騎手ヤーゴの奸計にはまり、妻デズデモアの不貞を疑って、ついには手にかけちゃう。嫉妬が暴走する心理劇にとどまらず、世界の現状を考えると、差別意識の罪深さ、差別する側、される側双方に引き起こす心の歪みが迫ってきて、痛々しい。

歌手陣はベテラン揃いで、安定感抜群だ。タイトロールのグレゴリー・クンデ(米国出身のテノール)はなんと65歳!ながら、高音に張りがあってリリカル。1幕の甘い愛の2重唱「夜の深い闇に」、怒りを爆発させるヤーゴとの2重唱「神かけて誓う」、大詰めの絶唱「オテロの死」などで舞台を牽引。昨年のローマ歌劇場「マノン」のデ・グリューで聴いた人ですね。対する、気の毒すぎるデスデモナは初来日のフラチュヒ・バセンツ(アルメニアのソプラノ)。美形だし、4幕「アヴェ・マリア」の見事な弱音など、若々しい透明感に引き込まれた。
重要な悪役ヤーゴのジェラルド・フィンリー(モントリオール生まれのバス・バリトン)は、ただ者でない堂々の性格俳優ぶり。2幕「俺は生まれながらの悪魔だ=通称ヤーゴのクレド(信条)」を、不気味にスモークを吐き出す床にころがりつつ熱唱するなど、存在感が半端ない。利用されるカッシオのフレデリック・アンタウン(ケベック生まれのテノール)も、伸びやかな声と長身で目立ってました。
2009年新国立で「トーキョーリング」を観たキース・ウォーナーの演出(17年初演)は、クラシックな衣装ながら、シンプルな幾何学模様のセットに、照明の鮮やかな転換など、細部まで凝りまくり。なにしろ冒頭、あえてパッパーノを拍手で迎えず、いきなりヤーゴが白い仮面(善)を投げ捨て、黒(悪)を選ぶシーンで幕を開けるのだもの。その後も、鏡に異形のオテロを映し出したり、舞台後方にヤーゴをシルエットで不気味に登場させたり、深かった~

カーテンコールは最終日のお約束、オケも全員ステージに登場。キラキラ紙吹雪が舞って、上品な幕切れでした。客席には財界人も大勢。

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