講談「越の海勇蔵」「河村瑞賢」「四谷怪談～伊藤喜兵衛の死」

講談 神田春陽独演会　2025年7月

大好きな神田春陽さんの会で、四谷のかくれが倶楽部へ。怪談、怖かった～　駅から徒歩10分弱、奥まった民家の座敷で、高座のすぐ脇に陣取って3500円。短い休憩を挟んで2時間弱。

開口一番の神田ようかんは、名古屋場所大詰めにぴったりの「越の海勇蔵」。初めて聴く演目だ。江戸中期「べらぼう」の頃まで活躍した越後出身の力士で、背丈5尺（150㌢）なのに体重は36貫(133kg)。妙な体型のせいでろくに稽古をつけてもらえず、せめて諦める前にと芝神明宮（芝大神宮）の稽古に紛れ込む。大横綱の谷風や雷電に挑むと、相手は丁髷の先がくすぐったくて…　確実に上達していて、師匠譲りの端切れ良さも。
続いて春陽の1席目は2021年に聴いた「河村瑞賢」。こちらはお盆シーズンもの。元禄期、大阪・安治川の治水工事などで知られる豪商の若かりし頃。江戸で奉公していて、不要になったお盆の飾り物を回収して稼いじゃう。伊勢出身の柔らかい口調と、したたか過ぎる知恵をコミカルに。ちょうど神宮球場のナイター中で、名物・花火の音をうまくバックグラウンドにしてました～

休憩後の2席目は定番「四谷怪談」から「伊藤喜兵衛の死」。ご存じお岩さんの復讐譚で、2018年に蝋燭講談で聴いて以来3回目。どんどん怖くなってないか。なんだかんだ様式美の歌舞伎と違って、講談では実録風のおぞましさに迫力があります。ぞくぞく。
終演後、座敷机を出してミニ打ち上げに。春陽さんはもちろん、お客さんで超有名俳優、女流写真家、落語会の主催者ら、どうやら三丁目のバーの常連が集まっていて、話題も料理もご馳走尽くし。ようかんさん、シェイクスピア研究で上智大院までいっていて、しかも女優・馬渕晴子の息子さんだったとは！　格好良いはずだぁ。後輩も入門したそうで、がんばってほしい～　めちゃくちゃ楽しかったです！

歌舞伎「大森彦七」「船弁慶」「高時」「紅葉狩」

七月大歌舞伎　昼の部　2025年7月

團十郎を座頭に、新歌舞伎十八番の四演目を一挙上演する意欲的な企画に足を運んだ。七世團十郎が構想、「劇聖」九世が完成させたという新十八番は、写実的な「活歴」とか能由来の舞踊とか、成田屋得意の荒唐無稽な荒事などとはまた違う。明治期に、時代の変化で消えかねなかった歌舞伎というエンタメを、生きながらえさせた工夫だったのかな。團十郎の鮮やかな変化２題と、シュールな「高時」が印象的だった。なかなかよく入った歌舞伎座、前のほう中央の良い席で2万円。休憩3回でたっぷり4時間。

 「大森彦七」はあの福地桜痴作、明治30（1897）年初演の活歴物だ。常磐津と竹本による舞踊劇でもあり、石川耕士補綴版で26年ぶりの上演とか。舞台は南北朝時代の松山街道。楠木正成の息女・千早姫（友右衛門の次男･大谷廣松が児太郞代役でひたむきに）が鬼の面をつけ、父を自害の追い込んだ大森彦七（市川右團次）を狙う。度量が大きい彦七は姫に正成の菊水の宝剣を返して逃がし、狂乱を装って追手を誤魔化す。
狂乱の体の舞踊、特にラストは馬も踊り、彦七が馬にまたがったまま花道を引っ込むのが爽快。右團次さんは武士らしいけど、ちょっとセリフが聞き取りづらいかな。

ランチ休憩のあとから三作は河竹黙阿弥作で、まず「船弁慶」。後方に長唄連中がずらりと並ぶ松羽目物で、能では2008年に観たもの。緩急のある構成に引き込まれる。團十郎が前シテ・静御前と後シテ・平知盛で存在感を発揮、特に静御前の能面風という白い化粧と金の烏帽子、色鮮やかな唐織の壺折が華やかで、客席からふうっと溜息が漏れる。
お馴染み大物浦。義経（りりしく中村虎之介、扇雀の息子で27歳）、弁慶（大活躍の右團次）と家臣（市川九團次、廣松、中村歌之助、研修出身の市川新十郎）が船出を待っており、都へ返される静が辛さを堪えて静かに「都名所」を舞い、烏帽子がことっと落ちる演出。続いて舟長（中村梅玉）と舟人（坂東巳之助、次男の中村福之助）が登場、間狂言風に船出を祝う「住吉踊り」をきびきびと。達者な動きに気分が変わって、いい。
武庫山からの風が吹き付けると演奏が激しくなり、いよいよ白い波模様の衣装、青い隈取りが恐ろしい知盛の霊が現われ、一行に襲いかかる。「其時義経少しも騒がず」、弁慶が数珠を摺って撃退。ラストは「幕外」となり、知盛が渦潮にのまれて廻りながら花道を引っ込む。切なくもダイナミック。九世の薫陶をうけ、六代目尾上菊五郎が磨き上げた演出なんですねえ。

休憩を挟んで「高時」。鎌倉14代、最後の執権・北条高時（巳之助）の横暴さ、愚かさを、竹本にのせて描くダークファンタジーだ。滅びゆく権力の虚しさ。
まず北条家門前で浪人・安達三郎（福之助）が高時の愛犬（名演）を打ちすえて縄にかかる導入があり、奥殿内へ。幕開け、出家姿の高時が横向きで、どんより柱に寄りかかっている珍しい演出だ。民を顧みず遊興に耽り、それでも楽しめない厭世感。愛妾（代役で市川笑三郎）相手に飲んだくれていて、三郎は死罪だとあっさり。家臣に「御当家二代の御命日」なのにと諭されて扇子を取り落とし、なんとか思いとどまる。
大薩摩が入って後半、がらりと雰囲気が変わって明かりが消え、不穏な雷鳴と稲妻。綱につかまって天狗8人が乱入し、ぴょんぴょんジャンプしちゃってアクロバティックだ。高時はすっかり誑かされ、田楽法師が来たと喜んで必死に舞い、宙づりにされたり逆立ちで持ち上げられたり、ヘロヘロ。舞の名手がぎこちなく踊るのも難しいだろうなあ。ラストは我に返り、長刀を抱えて悔しげに虚空を睨む。いやはや。

仕上げは一転、舞台いっぱいの紅葉が華やかな「紅葉狩」で理屈抜きに楽しむ。2008年に初めての南座で、玉三郎の前年初演作「信濃路紅葉鬼揃」（毛振り付！）に圧倒されたのが懐かしい。能を下敷きにした明治の作品のバリエーションだったんですね。團十郎が更科姫、実は戸隠山の鬼女。上手下手にシンプルな見台の常磐津と長唄、上方の御簾に房付見台の竹本と、三方掛け合いで贅沢だ。
前半は平維茂（貫禄の松本幸四郎）と家臣（廣松、愛嬌のある虎之介）が散策の途中、幔幕を張り巡らせた更科姫の一行に誘われる。團十郎の赤姫、やっぱり大柄で目立つなあ。呑気な家臣たちが明るく踊り、勧められるまま呑んだくれちゃう。姫は局（豪華代役の中村雀右衛門が重厚）との連舞や、曲芸的な二枚扇（頑張りました！）を披露。維茂も寝入ったのを見届け、恐ろしい本性を垣間見せるのがホラー的だ。
山神（市川新之助12歳が達者）が足拍子も軽やかに姫の正体を警告し、維茂が目覚めたところへ、鬼女が襲いかかる。鬼の逆立った茶髪、隈取り、キンキラのぶっ返りと、激しい立ち回りが派手。名刀・小烏丸に押され、巨大な松の枝に乗って、きまりました～

 

みんな鳥になって

みんな鳥になって　2025年7月

1968年レバノン生まれのワジディ・ムワワド作、上村聡史演出という「約束の血」シリーズコンビの最新作に駆けつける。2017年初演で、これまでの寓話風と違い、イスラエルとパレスチナ、ユダヤとアラブを正面から描いている。2022年の企画スタート時には想定していなかった2023年のガザ侵攻をへた今、正直、受け止めきれない重量級の舞台だ。演劇がはらむ鋭い同時代性。世田谷パブリックシアターの中ほど、やや上手寄りで1万円。

ニューヨークの図書館で、ユダヤ系ドイツ人の学生エイタン（Hey!Say!JUMPの中島裕翔）が、アラブ系アメリカ人ワヒダ（岡本玲）と恋に落ちる。家族に紹介しようとするが、敬虔なユダヤ教徒の父ダヴィッド（岡本健一）が激しく拒絶。混乱したエイタンは、祖母レア（麻実れい）に自らのルーツを確認しようと、ワヒダを伴ってイスラエルに向かい、爆弾テロに巻き込まれて意識不明に…
若いふたりのロマンティックな出会いもつかの間、舞台がイスラエルに移ると、テロと地域封鎖で事態がどんどん緊迫していく。父、母ノラ（那須佐代子）とともに駆けつけた祖父エトガール（相島一之）がついに明かす、封印してきた家族の秘密。その衝撃を、この東京にぬくぬくと暮らしていて理解できるかといえば、とうてい理解はできない。
エトガールが繰り返す「丸く収まる」の重み、生死の境での「母国語」の意味。置き去りにされた赤ん坊を救うのではなく、なぜ盗むと表現するのか。アイデンテイティが崩壊したダヴィッドが、果たして最期に何を思うのか。

すべての発端だった1964年の第三次中東戦争、祖父母が引き裂かれることになる1982年、レバノンでイスラエル国防軍がパレスチナ難民を虐殺したサブラー・シャティーラ事件、聖書に登場する伝説の村ベール・ホッバ…　知らなすぎるよね。
大詰め、ペルシアの「両棲の鳥」伝説は詩的で美しいのだけれど、ストレートには希望を実感しにくい。カーテンコールで立ちあがるかわりに、モヤモヤしたまま、ゆっくり帰途につく。それでも、休憩を挟んで3時間半の長尺が無駄ではないと思える。

舞台は後方の四角い枠や机、椅子、ベッドなどでシンプルに構成。時に現在と過去が無理なく同時進行する。美術は長田佳代子。
俳優陣は強靱だ。乱暴な口調の麻実、振り幅激しい岡本健一、ホロコーストを生き抜き、いま切々と後悔を語る相島が期待通り盤石。旧東独で信じてきた共産主義の決壊を経験し、よりによって精神科医になった那須の、なんとか家族を守ろうとする絶叫が、ひときわ痛切に響く。
ワヒダを助けるイスラエルの女性兵士と、若き日のレア２役を演じるのは大柄の松岡依都美。文学座で、イキウメや井上ひさし、「森フォレ」を観ているけれど、今回存在感があった。「地面師たち」の尼僧だったんですねえ。岡本玲は冒頭がチャーミングなだけに、イスラエルに行ってからの変貌が印象的。長身の中島も大健闘。ほか看護師やラビ、若いエトガールなどの複数役で達者な伊達暁。

ちなみにパリではドイツ語、英語、アラビア語、ヘブライ語で上演したとか、2022年にはミュンヘン公演が中止に追い込まれたとか、世界の演劇は闘っています…

はぐらかしたり、もてなしたり

iaku「はぐらかしたり、もてなしたり」　2025年7月

お気に入り横山拓也作・演出のユニット公演に足を運んだ。凡人たちの間の抜けた、だからこそ切実な恋愛模様。くすくす笑いに哀しさ、ちかしい人との埋めようのない隙間がにじんで秀逸だ。人はなぜ人を求めるんだろう。演劇好きでいっぱいのシアタートラム、中ほどで5500円。休憩無しの2時間弱。

エッシャーの絵のような階段のワンセットが効果的。俳優がぐるぐる上ったり降りたり、場面の外で座っていたりしながら、複数のカップルの物語をテンポよく紡いでいく。美術は柴田隆弘。
2年ぶりに家に帰ろうとする妻（竹田モモコ）と元教師の夫・勇（瓜生和成）がメーン。2年ぶりなのに、オムライスにウインナーが入っていたか、の言い合いを蒸し返しちゃう。不倫の末に一緒になったけど、そもそも見ているものが違っていたのか。元妻ともぐずぐずで、なすすべない勇。成り行きで二人を気遣う旧友・真美（異儀田夏葉）も、人を心配している場合じゃなくて、亡くなった同級生を思い続ける浩輔（富川一人）との関係が、なんとももどかしい。

俳優陣がみな達者に、緻密な会話をこなす。なかでも勇の元妻（小林さやか）が手を焼く部下、近藤フクが飛び道具だ。上司に対しても、コンビニ前で遭遇した交通事故でも、ずうっとコミュニケーションがズレていて、挙げ句、浩輔に衝撃の告白をしにいく。期間限定のアイスに執着し、終始淡々と、とんでもないことを言い出して、でも憎めない。
いろいろ面倒なカップルばかりのなか、勇たちの娘・愛（高橋紗良）と読書好きな恋人（井上拓哉）は初々しい。いずれ面倒になるのかな、まあ、恋って面倒なものだよね。