俺のミヤトガワ

俺のミヤトガワ　2025年4月

毎回お題を掲げて古典、新作を織り交ぜるらくご＠座主催「俺の」シリーズに初参加。今回のテーマは「宮戸川」だ。聴いたことがないと思ったら、特に後半は後味が悪過ぎるため滅多にかからない演目だそうです。柳家三三が三遊亭白鳥との「両極端の会」で披露した新作が企画のきっかけ。個人的には三遊亭兼好がよかったかな。紀伊國屋ホール、後ろの方で4000円。仲入を挟み二時間強。

開口一番は兼好門下・三遊亭けろよんがはきはきと「桃太郎」。本編、まずは柳亭小痴楽が「宮戸川・上」。「芸協がコンプラ委員会を作った。会長はいいかもしれないけど」と憤慨しつつ、「お花半七」として口演される馴れ初めを。帰りが遅れて家を閉め出された小網町の半七が、霊岸島の叔父宅へ向かうと、同じ目に遭った幼なじみのお花が強引についてきちゃう。半七が恐れた通り、「みなまで言うな、任せとけ」が口癖の叔父は二人が恋仲だと早合点し…。昭和のガキ大将が大人になったような小痴楽、下世話だけど愛嬌があって可笑しい。お花も叔母さんも強烈でした。
続いて兼好が「小痴楽は足立区の高校生になっちゃう」などと笑わせてから、「宮戸川（下・改作）」。本来、二人が夫婦になったのち、お花が行方不明になり、一年後、半七が乗り合わせた船頭が、かつて女をさらって宮戸川に捨てたと告白するというもの。まさかの夢オチなんだけど、救いようのない凄惨さで、兼好は今回、全く別のほんわかした新作に。半七の父親がお花との結婚をなかなか許さない、実は昔、お嬢さん育ちのお花の母親に振り回されたから…。楽屋では「できてない」と言っていたらしいけど、さすがに軽妙で拍手。

仲入後は柳家三三で「バック・トゥ・ザ・半ちゃん」。大好きな「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のストーリーを解説してから噺に入ると、なんと人間国宝（！）になった暴れん坊・白鳥に三三が稽古してもらっているという設定。叔父さんが堅物で半七についてきたお花を追い返しちゃうので、三三が筋が違うと突っ込むと、白鳥は「お前はただの行儀のいい中堅真打だな」。爆笑。その後、半七が父親兄弟とお花の母親の青春時代に紛れ込み、映画そっくりの展開に。前の演者のネタをいじったりして笑わせつつ、映画を踏まえた「落雷」オチまで見事な展開だ。複雑で、ちょっと凝りすぎな気もするけど。
３人のエンディングトークも。小痴楽が「三三は前の2人の噺に合わせて、稽古していた登場人物の名前や商売を細かく変えていた」と感心しきり。リアルならではの噺家の創造性と切磋琢磨。ハイレベルでした！

ゴスペルライブVoices

Sound of Joy meets Qesheth NoteS  Voices   2025年4月

気鋭のゴスペルディレクター、シンガーのユニットQesheth NoteS が、先生と呼ばれるレジェンド、淡野保昌79歳！率いるアカペラグループSound of Joyを迎えたジョイントライブ。Sound of Joyのよく練られたハーモニーに感心。ゴスペル好きが集まった南大塚ホール、自由席の後ろの方で5500円。休憩を挟んで2時間半。

まず2グループでアカペラ2曲、それからQesheth NoteSがアカペラや得意のレパートリー、オリジナルをアイドルのりの振りもまじえて。ピアニストは我らがナッティ、名手久詞。
休憩後はSound Of Joyがゴスペル史を解説しつつ、黒人霊歌からコンテンポラリーまで。艶やかなソロの個性はもちろん、ボイパを含むアレンジがさすが。淡野先生の声は衰えてなくて、とにかくバスにこだわっているそうです。ラストはまた2グループで、定番Every Praise、You Are Goodはお約束の総立ち。アンコールは嬉しいBridge Over Troubled Waterでした～

ロビーにはWorld Picnic Programという団体による、奴隷解放記念日Juneteenthにちなんだ展示も。

見上げんな！

万能グローブガラパゴスダイナモス×ゴジゲン×小山田壮平　見上げんな！　　2025年4月

福岡で人気の劇団、万能グローブガラパゴスダイナモスを率いる川口大樹の戯曲を、福岡出身のゴジゲン主宰・松居大悟が演出。おじさんバンドの果てない夢を描いて、なんだか甘酸っぱい群像コメディ。音楽は福岡在住の小山田壮平。福岡市民ホールのリニューアル杮落としだったんですねえ。新国立劇場小劇場の前の方で7000円。休憩無しの2時間。

アイドルを辞めて映像作家を目指す三月（田島芽瑠）が、バンドのMVの依頼を受け、数年ぶりで福岡へ帰郷する。待っていたのはボーカルの失踪で解散状態の曲者おじさんバンドの面々（退職代行サービスの椎木樹人、明るいラーメン店主の東迎昂史郎、暗め区役所職員の酒井善史）と元マネジャー（多田香織）で、立て直しに奔走するはめに。そのうち三月自身、妹の四月（大学生の富永真由）、物忘れが増えた父・未知人（タクシー運転手の向野章太郎）らがそれぞれの過去と向き合い始めて…

退職代行のやりとりなど、今どきのさえないけどクスっと笑える日常と、高校時代から腐れ縁のおじさんノスタルジーが交錯するまったりストーリー。…と思いきや、大詰めでSFファンタジーに飛翔し、キービジュアルの宇宙服と光るギターの意味が明らかになっていく。才能ある誰かとか華やかな芸能界とか、ずっと見上げていた未練な人たちの、なけなしの希望。

三月の奮闘を呆れつつ支えちゃうマネージャーの善雄善雄、とんでもない退職代行の利用者、古賀駿作がいい味。セットがなかなか凝っていて、博多の街を背景に半透明の柱、櫓、回転する階段で構成。俳優が移動し、緻密に公園やラーメン店など場面を転換する。装置は中島信和。
プログラムには松居が師と仰ぐヨーロッパ企画の上田誠との対談も。川口がヨーロッパ企画の福岡公演を観て手伝うようになり、松居と縁ができたとか。上田の「主流から外れたオルタナティブだけど、前衛ではなくポップ」という言葉が印象的だ。

フィデリオ

METライブビューイング2024-25　フィデリオ　2025年4月

久々のMETライブビューイングをオペラ好き仲間の鑑賞会で。シーズン第5作はライブビューイング初登場のベートーヴェン「フィデリオ」だ。2008年に小澤征爾指揮、デボラ・ヴォイド主演のウィーン国立歌劇場の来日で、また2018年に新国立劇場20周年記念公演のカタリーナ・ワーグナーによる衝撃演出で観た、いろいろと印象深い演目。新国は飯守泰次郎指揮、フロレスタンはその後、急死しちゃったステファン・グールドだったなあ。
そして今回、豪華な歌手陣と合唱、ベートーヴェンらしい勧善懲悪と成長のドラマを満喫する。ヘルシンキ出身で現代音楽も得意なスザンナ･マルッキ指揮。東劇の中央あたり、20人以上の団体割引で3200円。休憩を挟んで3時間。

全編がこれぞベートーヴェン、歌手も交響楽の一部という印象で、ロマン派の香り。1幕ラストの合唱「おお、なんという喜び」、そしてフィナーレの大合唱「万歳、この日この時」の高揚感は、20年後の第九の先駆けといえそう。同時に「魔笛」に影響を受けた「教養小説」であり、セリフで進行する軽快な歌芝居でもある。
フランス革命の16年後に初演しており、激動の時代に無実の者の救出という正義のテーマは、切実だったのだろう。これがベートーヴェンの唯一のオペラになったのは、娯楽作品に興味がなかったからとかで、不道徳なものは書けない、「フィガロの結婚」は嫌いと言っていたらしい。英雄的なレオノーレは理想の女性なのかな。

なんといってもお目当てのレオノーレ役、リーゼ・ダーヴィトセン（ノルウェー出身のソプラノ）が期待通りだった。注目のドラマティックソプラノで、身長188㌢、アスリートのような骨格。声量と強さがあり、かつ柔らかくて朗らか。1幕「悪者よ、どこへ急ぐのか～来たれ、希望よ」など高音の輝き、ドスの効いた野太さがいい。なんと双子を妊娠中で、梯子を登ったりしてびっくり。この公演後に産休に入り、復帰後は「トリスタンとイゾルデ」が決まっているとか。
相手役フロレスタンの新星デイヴィッド・バット・フィリップはイギリスのリリック･テノール。2幕、いきなり高音で至難の「おお、ここはなんと暗いのだ！」を聴かせ、繊細さも併せ持つ。リーゼとロンドンの同演目で共演していて、息もぴったり。
リアリストの看守ロッコはお馴染みドレスデン生まれの名バス、ルネ・パーペ。声は衰えたかもしれないけど、墓掘りに迷いを見せる二重唱など、人間味のある演技がさすがだ。悪役ドン・ピツァロのトーマス・コニスチュニー（ポーランド出身のバス・バリトン）も今が全盛期の演技派で、メリハリある美声で1幕「ああ、今こそチャンスだ！」など屈折を表現していた。ほかに若いカップルで瑞々しいイン・ファン、マグヌス・ディートリヒ。

プロダクションは2000年制作、ドイツのユルゲン・フリム（1941-2023）演出版で、メトでは5回目の再演。時代を20世紀前半、フランコ独裁政権時代のスペインにして、ファシズムの恐怖を身近に現出させる。とはいえ読み替えのわかりにくさはなく、舞台を縦横いっぱいに活用し、何層の積み重なる監獄、地下牢への高い梯子がダイナミック。大詰めで監獄の壁が上がって広がる青い空が美しい。

そして印象的だったのは、挨拶した総裁19年目のピーター・ゲルブの静かな怒りと覚悟。政治的な理由での拘束や解放といった本作のテーマについて「、「まさに今の世界が必要としている作品。そういう意味で完璧」と言い切っていた。

EARTH WIND&FIRE＆CHIC

EARTH WIND&FIRE JAPAN TOUR2025 with Special Guest NILE RODGERS&CHIC   2025年4月

浄瑠璃もオペラも大好きだけど、なぜかひかれるゴスペル、ソウル、ブルース…　小学生で聴いたEARTH, WIND & FIREが原点では、と数年前に気がついた。というわけで来日公演に参戦。しかもディスコ黄金時代のNILE RODGERS & CHICと2階建てで、満足度高い！　幅広い客層が集まった、初めてのぴあアリーナMM、アリーナの結構いい席で2万2000円。休憩を挟んでたっぷり2時間半、踊りまくりました。

まずはCHIC。相変わらずお洒落です。金きら衣装のナイル72才と、ボーカル女性ふたりが色気を振りまく。のっけから「あー」のLe Freakで幕をあけ、お馴染みのナンバーを畳み掛ける。名プロデューサーのナイルいわく「俺はこんなにたくさん作ったんだ。ダイアナ･ロス、マドンナ、ダフト・パンク...」とヒット曲を次々演奏。あっけらかんと嫌みじゃない。そしてデヴィッド・ボウイのLet's Dance！　Good Times / Rapper's Delightでナイルがラップも繰り出して、あっという間の1時間、華やかでした～

休憩後、EW&Fが壮大にShining Starでスタート。今回、オリジナルメンバーはフィリップ・ベイリーとラルフ・ジョンソンの2人。ベースでモーリスの弟ヴァーディン・ホワイトが公演直前にキャンセルになったけど、代役のレイモンド・マッキンリーはシーラEのバンドで長年活動した凄腕とのことで、大盛り上がりは変わりない。確かなリズム、極彩色の映像と、これぞアース。
総勢12人で、後列にキーボードのマイロン・マッキンリーとドラムのジョン・パリス、アース・ウインド＆ファイアー・ホーンズの3人（サックスのゲイリー・バイアス、トランペットのボビー・バーンズ、トロンボーンのレジー・ヤング）、中列にギターのモーリス・オコナーとサージ・ディミトリジェヴィク、最前列にメイン・ヴォーカル兼パーカッションのフィリップとラルフ、フィリップの愛息フィリップ・D・ベイリーJr.、B・デヴィッド・ウィットワースの4人という構成。
Serpentine Fireのファンキーなベースソロ、Kalimba Storyはカリンバ（親指ピアノ）も交え幻想的に。バラードDevotionで会場がスマホライトで満たされ、Reasonsの美しいファルセット、サックスとの掛け合いも。Beijo aka Brazilian Rhymeを演奏しながらのメンバー紹介を挟み、Fantasyのイントロが聞こえると、あとはもう定番連打で宇宙へ飛翔する。色あせないSeptember、アンコールのIn The Stoneまで、一体感が半端なかった～
音楽通の友人にも会えて、楽し過ぎる夜でした～ 　以下セットリストです。

第1部 Nile Rodgers & Chic
1, Le Freak
2, Everybody Dance
3, Dance, Dance. Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)
4, I Want Your Love
5, I'm Coming Out [Diana Ross]
6, Upside Down [Diana Ross]
7, He's the Greatest Dancer [Sister Sledge]
8, We Are Family[Sister Sledge]
9, Like a Virgin [Madonna]
10, Material Girl [Madonna]
11, Modern Love [David Bowie]
12, Get Lucky [Daft Punk]
13, Lose Yourself to Dance [Daft Punk]
14, Let's Dance [David Bowie]
15, Good Times / Rapper's Delight

第2部 Earth, Wind & Fire
16, Shining Star
17, Let Your Feelings Show
18, System of Survival
19, Serpentine Fire
20, Jupiter
21, Sing a Song
22, Got to Get You Into My Life [The Beatles]
23, Kalimba Story / Sing a Message to You
24, Devotion
25, Reasons
26, After the Love Has Gone [David Foster]
27, That's The Way Of The World
28, Fantasy
29, Boogie Wonderland
30, Let's Groove
31, September
Encore:
32, In The Stone

月曜日の教師たち

チーム徒花　月曜日の教師たち　　2025年4月

作・演出と出演の岩松了、桑原裕子（「ロビー・ヒーロー」の演出）、千葉雅子（イキウメでお馴染み）、土田英生（「ベイジルタウンの女神」に出演）、早船聡に、若手俳優の荒沢守を加えた豪華企画ユニットによる新作。手練れたちの共作で、教師たちのトンデモぶりに大笑いしつつ、通底する暗い感情に身震いする。いっぱいのザ・スズナリの中段で5800円。休憩無しの2時間弱。

島の中学校にある休憩室のワンセット。教師たちがランチをパクついたり、本音トークに花を咲かせたり。やがて裏サイトに数学教師・二ノ宮（早船）と結婚が近い保健の先生との怪しい関係が投稿され、社会科教師・アイザワ（千葉）のカネが入った袋が消え…
道徳的であるはずの教師たちの根深い不道徳さ、人間の胡散臭さを存分に。英語教師・髙見沢（土田）が犬に手をかまれるとか、香水やニンニクなど臭いの話題が頻出するとか、観る者の五感をざらつかせる。
　
終わって全員参加のアフタートーク。原案は大好きな岩松さんが出して、書き継いだとか。個性豊かな5人でよくまとまったなあ。劇作家が出演するということ、なども。小劇場の実験、楽しいです。

おどる夫婦

Bunkamura Production 2025  おどる夫婦　　2025年4月

蓬莱竜太作・演出で、長澤まさみ、森山未來が舞台初共演。期待通り1組の夫婦の10年間を通して、人と人の関わりをもどかしく切なく描いた佳作。Theater Milano-Zaの、全体を俯瞰できる2F席で1万2500円。休憩を挟んで3時間。

キヌ（長澤）とヒロヒコ（森山）は演劇サークルのスタッフで知り合い、とくだん恋愛感情もないまま結婚する。キヌはサークルの延長線の衣装製作会社で働いてデザインを盗まれ、作家志望のヒロヒコは意に染まないライター稼業に流されていく。故郷を襲った震災の喪失感や、抑圧的な母（伊藤蘭）との確執もあり、現実の虚しさに直面する不器用な2人。

夫婦でいるのも惰性みたい。大丈夫なのかと思わせるのだけれど、ふと、互いに影響を与えていることに気づく。ごく身近な他者という、このうえなく面倒で、かけがけのない存在。
中央に回り舞台があり、映像を投影したり俳優が家具を移動させたりしてシーンを作っていく（美術は岩本三玲）。その末にラスト、がらんとしたステージで主役2人が織りなすダンスが、なんとも美しい。

淡々とエピソードをつなげつつ、笑いもたっぷり。特に、衣装製作会社の経営者みつこと、ヒロヒコの編集者の叔父とをこなしちゃう皆川猿時が、さすがの飛び道具ぶり。短期記憶に障害を持つキヌの弟役で、松島聡が透明感を発揮する。ほか、みつこの娘に小野花梨、キヌの大学からの友人に内田慈、ヒロヒコの漁師の父に内田紳一郎ら。

ムーティ指揮東京春祭

東京･春･音楽祭2025 リッカルド･ムーティ指揮 東京春祭オーケストラ　　2025年4月

初めての春祭、大看板となっている中堅・若手精鋭メンバーによるスペシャルオケの2日目。御年83才、ムーティ･マジックに酔いしれた。ラッキーにも上手前方の席から見ていると、指揮台にも後ろの手すりにももたれず、二時間弱。今更ながらオケって指揮で変わるんだなあ。いっぱいの東京文化会館で1万9000円。

ムーティさまは21年目を迎える春祭のうち、なんと11年も来日しているとか。今回はオール・イタリア・プログラム！　前半はお馴染みのオペラで、「ナブッコ」からトロンボーンが響き、感涙必至の定番「カヴェリア」でぐっと引き込む。ドラマティックな「運命の力」の金管、木管まで、歌心満載。たえずリズムを刻むのではなく、要所だけ膝も使って、ためたり引き出したり。これが情感というものか。

休憩後は初めて聴く演目で、「コンテンプラツィオーネ（瞑想）」（1878）はムーティーが是非、と推した選曲だとか。大指揮者トスカニーニが夭折したカタラーニを敬愛し、代表作から長女（ホロヴィッツ夫人の姉）をワリーと名付けたほどで、ムーティはそんなトスカーニの孫弟子にあたる。弦と、そこからの管とのやりとりが繊細だ。
「ローマの松」はローマ三部作のひとつで、4つの松の名所から都市の空気、歴史を感じさせる。滑り出しは市民公園となっているボルゲーゼ荘の木立で、遊ぶ子供が賑やか。カタコンブ（地下墓所）はフルート、トランペット、ホルンがローマ帝国に弾圧されたキリスト教徒の聖歌を聴かせる。続いてローマを一望するジャニコロの丘となり、クラリネットが静謐に、満月の光に浮かぶ帝国の栄光と衰退を表現。幕切れはローマ帝国の幹線アッピア街道となり、不気味な低音から長いクレッシェンドで、夜明けの霧の向こうから進軍するローマ軍が現われる。ラストは18人ものバンダのトランペットがアイーダばりに、勇壮なファンファーレを響かせて圧巻。
コンマスの郷古廉（N響第1コンマス）はじめ、オケがこのうえなく楽しそうなのもむべなるかな。実行委員長・鈴木幸一氏や財界人、ムーティ追っかけでウイーンまで行った知人に遭遇しました～
以下セットリストです。

ヴェルディ：歌劇「ナブッコ」序曲
マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲
レオンカヴァッロ：歌劇「道化師」間奏曲
ジョルダーノ：歌劇「フェドーラ」間奏曲
プッチーニ：歌劇「マノン・レスコー」間奏曲
ヴェルディ：歌劇「運命の力」序曲
カタラーニ：「コンテンプラツィオーネ」
レスピーギ：交響詩「ローマの松」

リセット・オロペサ

旬の名歌手シリーズⅩⅢ　リセット・オロペサ　ソプラノ・コンサート　2025年4月

評判のニューオーリンズ生まれ、キューバ系の名花リセット・オロペサを聴く。細身の美人なのに響き渡る声量、当世屈指というコロラトゥーラの技巧、弱い高音もしっかり響いて安定感がある。難曲・長大なアリアばかりだったけど喜怒哀楽、自由自在。
気取らず愛嬌ある立ち居振る舞いや、聴衆それぞれに歌いかけるさまにも好感がもてる。P席に向かって後ろ向きに歌うとまろやかに聴こえるし、ラストはひざまずく演技も披露。これからもいろいろな役に挑戦するんだろうなあ。前半は黄色と黒、休憩を挟んで後半はシルバーのドレスが素敵。
指揮はベルガモ生まれのコッラード・ロヴァーリス。東フィルは新国オペラと掛け持ちのせいか、いまいちだったかな…　そのせいか本編に全力投球ということか、アンコールは無し。NBS･日経主催。ちょっと空席もあったサントリーホール、大ホールの中ほどいい席で1万9000円。
以下セットリストです。

モーツァルト「後宮からの逃走」より〝どんな責め苦があろうとも〟
ロッシーニ「セミラーミデ」より序曲 （オーケストラ）
ベッリーニ「清教徒」より〝私は美しい乙女〟
ロッシーニ「ギヨーム・テル」より〝ついに遠のいてしまった〟～〝暗い森〟
マイアベーア「悪魔のロベール」より〝ロベール私の愛する人〟
ヴェルディ「シチリア島の夕べの祈り」より序曲（オーケストラ）
ヴェルディ「リゴレット」より〝慕わしい人の名は〟
グノー「ロメオとジュリエット」より〝私は夢に生きたい〟

歌舞伎「彦山権現誓助剣」「春興鏡獅子」「無筆の出世」

四月大歌舞伎　夜の部　　2025年4月

講談師の登場が話題の夜の部に足を運んだところ、それも面白かったけど、なんといても尾上右近の舞踊に引き込まれた。歌舞伎の継承に期待が持てる気分。変化に富んだ演目の並びもよかった。歌舞伎座、前のほう中央のいい席で1万8千円。休憩2回で3時間半。

まずは定番の「彦山権現誓助剣」から杉坂墓所と毛谷村。2009年の吉右衛門、2020年の仁左衛門ときて、今年お正月には菊五郎襲名を控えた菊之助で観たヒーロー六助だが、今回は幸四郎の偶数日（奇数日は仁左衛門）をチョイス。初役の際、吉右衛門さんに教わったとかで、剛直さがなかなか。得な女武道のお園で片岡孝太郎がはまっていた。敵役の微塵弾正に中村歌六、母お幸は人間国宝・中村東蔵、孫の弥三松は可愛い中村秀之介（歌昇の息子、7才）。

お弁当休憩の後、「春興鏡獅子」を意外に初めて拝見。こちらも人気の石橋物の長唄所作事だ。9世市川團十郎が依頼して、福地桜痴作、三世杵屋正治郎作曲で明治26（1893）年に初演、後に新歌舞伎十八番に加わった。小姓弥生と獅子の精は6代目尾上菊五郎の当たり役。ひ孫にあたる今年32才の尾上右近は幼いときから映像を見て憧れ、自主公演で研鑽を重ねて本興行初役を射止めたという。
舞台は江戸城の大奥。新年の「お鏡曳き」の余興で弥生が踊る。「牡丹の花びらのように」だそうで、川崎音頭の手踊りから茶袱紗や塗扇、二枚扇を使って、また時鳥を目で追う振りなどが可憐。獅子頭を手にすると魂が宿って蝶と戯れはじめ、いったん花道を引っ込む。
胡蝶の精でともに12才の坂東亀三郎（彦三郎の息子、市村羽左衛門のひ孫）と尾上眞秀が登場。杵屋勝四郎（唄）・巳太郎（三味線）以下の長唄にのり、バチを使う鞨鼓や鈴太鼓で可愛く花に戯れる。迫力ある大薩摩で雰囲気が一転、お能同様に囃子方の激しい乱序となり、花道から獅子の精が登場して勇壮な狂いをみせる。深山ではなく、将軍家の眼前に現われた千代田城の獅子だ。毛振りをただ振り回すのではなく、勢いのなかで表情をかえてみせるのが凄い。細部まで探究しているさまが伝わる。歌舞伎座上演を飛び級と受け止め、手獅子と弥生の衣装を新調したとか。その気合いやよし。 

短い休憩を挟んで「無筆の出世」は、講談の人間国宝・神田松鯉（伯山の師匠）の口演を竹柴潤一が脚色した新作。名も無い庶民・治助（尾上松緑）が無筆である負い目のバネに、努力と「仇を恩で返す」生き方で幕府の要職にまで出世するサクセスストーリー。松緑が取り組む講談シリーズ第三弾だ。実直さが松緑にぴったりだし、場面ごとに紗幕前で松鯉本人が導入していく新しい演出が面白い。
幕開けは夏の隅田川。治助が主人の手紙を川に落とし、紺屋職人の久蔵（坂東亀蔵がきっぷよく）が乾かしてくれる。その折、内容を目にした大徳寺の住職・日栄（播磨屋の中村吉之丞が安定）が「手紙を届けたら試し切りにされる」とんでもない内容だと教えて、治助を寺男にする。時は移り紅葉の季節。日栄の碁仲間、祐筆の夏目左内（市川中車）が気の利く治助を気に入って中間に雇いいれる。そして冬。夜な夜な砂箱で必死に字を学ぶ治助の努力に感じいって、左内自ら字や学問を教えるようになる感動のシーン。妻の藤（市川笑三郎）もこれを励ます。
それから30年。四書五経を習得した治助は侍になり、左内の跡を継いで祐筆、ついには勘定方奉行にまで出世しちゃう。とある春の日、屋敷の花見にかつての主人・佐々与左衛門（中村鴈治郎）を招く。すると床の間に因縁の手紙が！　与左衛門は動揺、酔っ払っていたとはいえ酷いことをしたと詫び、切腹しかかるが…
もとは松鯉が古書店で12世田辺南鶴の速記本をみつけ、復活した演目とか。大詰め、与左衛門が生きてきた長い後悔の人生と、二人の関係性は単なる美談に終わらせず、もっと深める余地がありそう。講談師が一月通して歌舞伎座に出るのは初だそうで、講談ファンでもある私としては定番化に期待します～

鎌塚氏、震えあがる

M&Oplaysプロデュース「鎌塚氏、震えあがる」　2025年4月

東日本大震災からまもなく、「今だからこそハートウォーミングな芝居を」と倉持裕の作・演出で始まった、完璧なる執事・鎌塚氏シリーズの第７弾。タイトロールの三宅弘城はもちろん、ともさかりえ、玉置孝匡ら盤石なコアメンバーに、今回はなんと天海祐希、藤井隆が加わった豪華キャストだ。お誘いした友人にも満足。
怪奇現象で存分に笑わせ、ラスト、鎌塚のセリフが心に響く。誰しも心のどこかに化け物がいる、だからこそ互いを思いやる気持ちが愛おしい。立ち見もいる世田谷パブリックシアター、後ろのほうで1万1000円。休憩無しの2時間強。

鎌塚アカシは大御門伯爵家の別邸で、女主人カグラ（天海）に仕えている。霊感が強いカグラは魔女と恐れられ、さすがの鎌塚もちょっとドキドキ。義弟のナオツグ男爵（藤井）、娘アガサ（羽瀬川なぎ）、その女中の上見ケシキ（ともさか）一行が訪れ、さらに近隣の八鬼公爵夫人（池谷のぶえ）と従者の宇佐スミキチ（玉置）が「話し相手に」と押しかけてきた折も折、落雷で橋が落ち、皆が屋敷に閉じ込められちゃう。怪奇現象がエスカレートし、ついにカグラが除霊に乗り出して…
明らかになっていくケシキとナオツグ親子の過去。恨みを乗り越えることはできるのか。

なんといっても天海の立ち姿、真っ赤なドレスが美しく、登場シーンから舞台を席捲する。大詰めでお約束、いきなりマイクをもっての歌唱シーンも！　地下と階上をいったりきたりの三宅、藤井のドタバタぶりが、さすがのコメディセンスで、シングルマザー役となったともさかは相変わらず健気。めちゃくちゃポジティブな池谷が、期待以上の飛び道具ぶりを発揮する。
回り舞台を使ったお洒落な美術（中根聡子）、ロマンチックな衣装（チヨ）も楽しい。