家族の基礎

M&Oplaysプロデュース　家族の基礎～大道寺家の人々～　２０１６年９月

倉持裕が作・演出でシアターコクーンに進出。ハチャメチャな家族コメディで笑わせる。松重豊を筆頭に役者陣が安定。けっこう男性客が目立つ劇場の、前列７列目までのぴあ特別席で９５００円。休憩をはさみ３時間弱。

両親に顧みられずに育った大道寺尚親（松重）は、なんとか家族を喜ばせようと、弁護士から酒屋、劇場経営と、脈絡なく転身していく。しかし反抗的な娘・虹子（夏帆）は家出を企て、芸術の才に恵まれた息子・益人（林遣都）は不幸な事故に遭遇。妻・須真（鈴木京香）は劇場に身を寄せてきた活動家の瀬野尾（眞島秀和）に傾く……と波乱万丈。
チャーミングな屋敷のセットを回り舞台で転換し、ジョン・アーヴィングかいしいしんじかという、あり得ないドタバタをテンポよくみせる。常識はずれな人物たちが繰り広げる、いちいち噛み合わないワンシーンワンシーンが楽しい。
益人の怪獣デザインがヒットして、シン・ゴジラばりの「劇場版」になっちゃうのが面白いし、終盤には山本圭祐が大人なのに、虹子の息子で幼児の潮という、びっくりの設定も。横一列に並んだ食事シーンでほのぼのさせちゃうのは、強引だけど技アリか。

松重、鈴木はさすがのコメディセンスで、キュートな夏帆、初舞台の林もいいリズム。特に夏帆は気が強く、商才にたけ、実は家族のことを最もよくわかっているという役回りで、健気さが際立つ。
大道寺家に入り浸る染田（堀井新太）、転がり込んでくる女・由弦（黒川芽以）の若手陣も健闘し、旅回り一座の座長・五郎丸（六角精児）、元悪徳警官・千々松（我が家の坪倉由幸）が手堅い。

客席には正名僕蔵さんらしき姿も。

ディスグレイスト

ディスグレイスト－恥辱－　　２０１６年９月

テロの連鎖のただなかで、自由と機会の平等という価値が、いかに欺瞞をはらみ、崩れやすいものか。パキスタン系米国人、アヤド・アフタルの２０１３年ピュリツァー賞、２０１５年トニー賞受賞作を、栗山民也が手堅く演出。
馴染みの薄い宗教、人種をめぐる討論劇だけど、達者で色気のあるキャスト４人が緊迫感をもって演じ切る。よく入った世田谷パブリックシアター、上手寄り前の方で８８００円。休憩無し、暗転を挟んで４場２時間弱。

ニューヨークの高級アパートのワンセット。パキスタン系ながらヤリ手で、高級シャツを着こなす渉外弁護士アミール（小日向文世）が、妻で白人画家エミリー（秋山菜津子）のモデルになっている。この絵がメトロポリタン美術館にある、１７世紀にベラスケスがムーア人助手を描いた「フアン・デ・パレーハの肖像」に触発された、という導入がまず不穏だ。
偉そうなユダヤ系キュレーター、アイザック（安田顯）がやってきて、イスラム文化の価値を弁じたてる聡明なエミリーに共感を示し、その絵をホイットニー美術館に展示すると決める。
そのお祝いのホームパーティーの夜。アミールはエミリーと甥エイブ（平埜生成）に頼みこまれ、しぶしぶ逮捕されたイスラム指導者に関わったせいで、事務所で窮地に立っている。ゲストのアイザックと、黒人の妻で同僚弁護士ジョリー（小島聖）が偶然、早めにやってきたため、夫婦２組はみな酒が過ぎ、激しい口論に発展してしまう。それぞれ慎重に覆い隠してきた偏見や反感が容赦なく抉り出され、人間関係は崩壊。アミールは捨てたはずの信仰に操られたかのような行動へとなだれ込む。

複雑な屈折から、一気に精神のバランスを失っていく小日向が、機関銃のようにセリフを繰り出して、さすがだ。豊かな暮らし、睦まじい夫婦という努力の結晶が、実は恥辱だったという無残。小島は溌剌とした存在感が際立つが、結局、反イスラムとの相対評価で成功を掴むわけで、切ないです。
一方、芸術家コンビの秋山、安田は、自らの異文化に対する寛容に自信満々の冒頭から、破綻に至る落差が見事で、説得力がある。５月に観た「８月の家族たち」と、ピリッツァー作品が続く秋山は牽引力が抜群。安田はちょっと作り過ぎかな、と思ったけどメリハリがきいていた。魅力的な４人、特に小日向さんはもっと舞台に出てほしいなあ。

終盤、空疎になった居間で、冒頭の肖像と向き合う小日向。甘いのだろうけど、この難題を越えていく英知を、やっぱり願わずにいられない。今、観るべき１作。

終演後、ロビーでは舞台に登場した懐かしいNYの味、マグノリアベーカリーのケーキを販売していて、洒落てた。江波杏子さんらしき姿も。

大歌舞伎「吉野川」「らくだ」「元禄花見踊」

秀山祭九月大歌舞伎　夜の部　　２０１６年９月

飛び石連休の後半で、歌舞伎座の夜の部へ。吉右衛門、玉三郎のダブル人間国宝を楽しむ。昼の部に続き、大人っぽいお客さんが多い中央、前のほうで１万８０００円。休憩２回で約４時間。

まず眼目の「妹背山婦女庭訓　吉野川」。近松半二作時代物の三段目だ。４月に大阪で文楽の通しを観るなど、予習は十分。そもそも国崩しの権力者・入鹿に見張られているシーン、と知って観ると、緊迫感が高まる。
若い２人はロミオとジュリエット的な暴走ではなく、また誰かの犠牲になるのでもなく、自ら信じる大義と恋に殉じる。その静かな決意が、親２人を時の権力との対決へ導く、深い宿命の物語なんですねえ。終始、非常にゆったりしたテンポだけど飽きさせません。

満開の桜に滝車、左右に竹本の床という、スケールの大きいしつらえは、ほぼ文楽と同じ。下手・妹山、金の屛風に雛人形の太宰屋敷は、つかの間のチャリだ。雛鳥（りりしい菊之助）の恋を応援しようと、腰元・桔梗（時蔵の長男・梅枝がたおやか）、小菊（次男・萬太郎）が川に恋文を流す。一方の上手・背山、一段高い銀屛風の大判事の館では、久我之助（染五郎）が経文を読みつつ、父の真意に思いを巡らす。柏の葉を流し返すけど、つれない感じなのは後段への伏線か。
そして両花道を、二本差しが似合う気丈な太宰の後室定高（玉三郎）と、かなり高齢のつくりで、とぼとぼ歩く大判事清澄（吉右衛門）が戻ってきて、客席＝川を挟んで言葉をかわす。朗々として、さすがの存在感。入鹿に服従を迫られた苦悩と、真意を隠す感じがくっきり。特に定高の覚悟のほどが際立つ。
その後は怒涛の展開で、久我之助が帝への忠義から切腹。雛鳥も思いを貫くため、進んで死を受け入れちゃう。親同士があまりの衝撃に、パントマイムで状況を伝えあうシーンの切迫感から、びっくりの「雛流し」へ。首になっての嫁入りという凄惨なシーンなのに、琴を加え、哀切にしちゃう技が歌舞伎らしい。大判事が２人を讃える名セリフ「閻魔の庁を名乗って通れ」は、絞り出すようで、剛直かつ悲痛。今回初めて、初代直系の型だそうです。
有名な演目だけど役者が限られ、上演機会が少ないのも、ちょっと納得の舞台でした～

後半はがらり雰囲気が軽くなって、３０分の休憩後に「眠駱駝物語　らくだ」。岡鬼太郎作で、１９２８年（昭和３年）に初演。鶴瓶さんで聴いた関西弁の落語が、登場人物全員のダメ人間ぶりで強烈だったので、歌舞伎版はさらっとした印象だ。
第一場駱駝住居の場は、もう弔いのしつらえがしてあり、長屋のおばさんが念仏を唱えている。半次の松緑は若々しい遊び人ぶりがお似合い。悲劇の若武者から冴えない紙屑買久六に１８０度転換した染五郎は、健闘だけど、笑いのセンスは今ひとつかな。
セットが回って、第二場家主佐兵衛内の場では佐兵衛（歌六）、女房おいく（人間国宝・東蔵）が安定の小ずるさぶり。駱駝の馬吉（亀寿）がかんかんのうを踊る。第三場元の駱駝内の場で、久六が酔っ払う。ラストは半次の妹おやすが駆け込んできて、母親の死を告げる。たれ目の米吉（歌六の長男）が相変わらず可愛いけど、オチはあまりすっきりしなかった。

２５分の休憩の後は１８７８年（明治１１年）初演の短い舞踊「元禄花見踊」で、玉三郎オンステージだ。なにしろしょっぱなから暗い舞台の中央、はらはら舞う桜の花びらの下、スポットライトを浴びてせり上がっちゃう。お見事。
ぱっと明るくなると後方に「二上り」の長唄囃子連中が並び、元禄風こしらえの男女が華やかに。元禄の男は亀三郎・亀寿兄弟が折り目正しく、歌昇が色っぽい。ほかにころっとした萬太郎、長身の隼人（錦之助の長男）ら。元禄の女は梅枝、種之助（歌昇の弟）、米吉、児太郎（福助の長男）、芝のぶら。
玉三郎が引き抜きの後、ラストに迫力ある黒地の着物に着替えて、格好良く打ち出しとなりました。

ロビーでは桐竹勘十郎さん、春風亭一之輔さんに遭遇！　

大歌舞伎「碁盤忠信」「太刀盗人」「一條大蔵譚」

秀山祭九月大歌舞伎　昼の部　２０１６年９月

初代吉右衛門を顕彰する秀山祭１０周年。襲名５０年の当代が、「一條大蔵譚」で気迫の舞台だ。次世代では娘婿・菊之助の芝居らしさが際立つ。両花道が期待感を盛り上げる、歌舞伎座中央前の方のいい席で１万８０００円。休憩２回で４時間半。

幕開けは「碁盤忠信」。１９１１年（明治４４年）に７世幸四郎の襲名興行で初演された作を、染五郎が２０１１年（平成２３年）に復活したそうだ。千本桜でお馴染み忠信を素材に、歌舞伎のけれんをぎっしり詰め込んでいて若々しい。
第一場鳥辺野の場は登場人物がずらり並んで、義経拝領の宝剣をめぐり、古風なだんまり。そしてお勘（いわくありげな菊之助）、忠信（染五郎）が両花道を使って華やかな引っ込み。
第二場堀川御所の場は、義経が去った後の屋敷が舞台。上手の御簾があがると大薩摩、下手に常磐津で贅沢です。まず酒を売りに来たお勘が、鮮やかに言い立て。続いて身を隠していた忠信が舅の入道（歌六がひょうきん）相手に、風雅に吉野山の様子を踊る。入道が忠信を討とうとすると、小車の霊（児太郎）がすっぽんから現れて救い、忠信は豪快に碁盤を振り回して見得を切る。お馴染み番場の忠太（亀蔵）のワルぶりが安定。
第三場堀川御所奥庭の場では、お約束のゆったりした立ち回り。布を広げて碁石にみせるなど、大らかです。ラストは横川覚範（松緑）と対峙して幕となりました。

休憩を挟んで「太刀盗人」。狂言「太刀奪（たちうばい）」を素材に、１９１７年（大正６年）に初演した舞踊劇だ。手堅いけど、ちょっと地味だったかな。舞台後方に長唄囃子連中が並び、松羽目らしい片砂切（かたしゃぎり）で幕開け。田舎者の万兵衛（錦之助）が持つ太刀を、すっぱ（スリ）の九郎兵衛（又五郎）が狙う。目代（代官）の左衛門（長身の彌十郎が堂々）の問いに、九郎兵衛が万兵衛を真似て答えるさまが滑稽。ラストは九郎兵衛が逃げ出し、「追廻し」となりました。

いよいよ休憩後に、楽しみにしていた「一條大蔵譚（ものがたり）」。享保年間の時代物「鬼一法眼三略巻（きいちほうげん さんりゃくのまき）」の四段目で、吉右衛門の演技力を堪能する。謀略渦巻く平家全盛の時代。権力転覆を胸に秘め、自身はかりそめの服従を貫く大蔵。公家の気品を漂わせつつ、実はいつも奥歯を噛みしめている。実にニヒルな造形だなあ。
序幕檜垣茶屋の場は明るい御所の門前。舞台いっぱいの腰元らを引き連れ、能狂言見物に明け暮れる大蔵卿（吉右衛門）が、門を飛び出すシーンから見事な阿呆ぶりで衝撃的。白塗りで目がすっかり細くなっちゃってるし、狂言師志願のお京（たおやかに梅枝）の踊りに見とれて、床几から転げ落ちるし。しかしお京を見守る夫・鬼次郎（碁盤忠信から一転、きりっとした菊之助）に気づいて、花道でちらりと警戒感を現す。
続く大詰大蔵館奥殿の場では、まず１２単で楊弓に興じる常盤御前（魁春）を、源氏再興を狙う鬼次郎・お京が責める。常盤は義朝死後、子を守るため清盛に身を任せた、今も楊弓の振りで清盛を調伏（呪い）していると明かし、ともに嘆く。
それを盗み聞いて清盛に注進しようとする家老を、一転、毅然とした大蔵卿が討ち、公家なまりで源氏に寄せる思いを吐露。びっくりですね～　源氏決起のタイミングを進言する歌と、源氏の重宝・友切丸を鬼次郎に託す。扇を広げた決まりが鮮やかだけど、それよりも阿呆に戻って、家老の首をもてあそぶラストがなんとも不気味。凄みがありました～

「一谷嫩軍記」「寿式三番叟」

第一九六回文楽公演 第１部 第２部　  2016年9月

古典芸能漬けのシルバーウイーク。まずは国立劇場小劇場へ。開場50周年記念と銘打った９月文楽公演は、並木宗輔が平家の滅びの美を描いた時代物「一谷嫩軍記」の通し狂言だ。
部分的には文楽で２回、歌舞伎で２回観たことがあり、特に團十郎さんの熊谷は忘れられないけど、通しは珍しいとのこと。勘十郎さんの熊谷を軸に、組討なども出て、改めて起伏に富む名作との印象を強くする。後ろの方、やや上手寄りで7000円。休憩2回を挟んで、たっぷり4時間半。

初日は第一部を観劇。初段、堀川御所の段は大夫は簾内、人形も黒衣姿だ。大将義経（幸助）が俊成の娘・菊の前（簑紫郎）に具申され、敵ながら平忠度の歌を千載集に入れることを許可し、２つの重要な命を下す。
続く敦盛出陣の段は、中の始太夫・団吾が聴きやすく、奥の文字久太夫・清介もなかなか安定。
舞台は福原の平経盛の館だ。まず息子・敦盛の許嫁である玉織姫（一輔が淡々と）が、連れ戻しに来た実父の使者をいきなり切り捨てちゃってびっくり。そして祝言の席で敦盛（和生）が、実は後白河院の落胤という秘密が明らかになる。経盛は止めるものの、敦盛は平家の一員として覚悟の出陣。馬にまたがった若武者姿が格好いい。ラストは母・藤の局（勘彌）たちが敵を蹴散らすアクションで、強い女性が痛快。また導入を観ると、平家側がのっけから敗戦を悟っていて、全編を無意味さが覆うニヒルな物語だということがよくわかる。

３０分の休憩後は陣門の段から。一ノ谷の陣所で、直実の若い息子・小次郎直家（和生が２役）が、聞こえてくる笛の音に風雅を感じ、いっとき戦さを虚しく思う絶妙のフリ。先陣で手傷を負い、熊谷（堂々と勘十郎）が助け出す。
景色が開けて、須磨浦の段へ。敦盛を追ってきた玉織姫が、なんと横恋慕する平山武者所（玉佳）に斬られちゃう。
そしていよいよ素浄瑠璃でも取り上げられるという、組討の段。咲甫太夫・錦糸が音楽的で盛り上がる。馬で海に乗り入れた敦盛と熊谷（盤石の勘十郎）が一騎打ち。半分ぐらいの大きさの遠見の人形から、一瞬で通常の大きさに切り替わるスペクタクルが盛り上がる。その後、熊谷は平山が見ているため、逃がすことができず、ついに敦盛の首をはねる。これが実はすでに直家なんですね～　車匿（しゃのく）童子を引用した、別れの悲痛。直実の、両のこぶしを目に当てて、のけぞって嘆く仕草が、豪快かつ胸に迫ります。

１０分休憩を挟んで、冒頭で義経が発したもう一つの命令を追う林住家の段、通称「流しの枝」。本公演では４１年ぶりだとか。中の睦太夫・清志郎が朗々とし、奥の千歳太夫・宗助が気合十分で聴かせます。
摂津にある、かつて菊の前の乳母だった林（和生さん大活躍）のあばら家で偶然、忠度（立派に玉男）と恋人・菊の前（可愛い蓑助さん）が再会。義経から短冊を結んだ山桜の枝を託された岡部六弥太（玉志）が訪ねてきて、忠度の作が詠み人知れずながら、千載集に入ることを伝える。思い残すことはないと、さっそうと覚悟の負け戦に向かう忠度。文武両道の人です。その右袖を、菊の前に与え、戦場で会おうという思慮深い六弥太。大人っぽい段でした！

そして翌日に第２部を鑑賞。今回は前のほう中央のいい席だ。休憩２回で４時間強。

幕開けは毎回楽しみな、五十周年を寿ぐ祝儀曲「寿式三番叟」。松の画を背景に、正面雛壇に津駒太夫、呂勢太夫、咲甫太夫ら、寛治、藤蔵、清志郎らの９丁９枚が、ずらり並んで壮観だ。
厳かに文昇の千歳、玉男の翁が舞ったあと、リズミカルな三味線に乗って、三番叟コンビが袖を振る揉の段、四方に種を蒔く鈴の段へ。今回は玉勢・簑紫郎。思えば2009年に勘十郎・玉男、2011年に幸助・一輔、さらに2013年には文昇・幸助で観たんだったよなあ。世代交代を感じます。

１５分の休憩後、「一谷嫩軍記」の続きで三段目、弥陀六内の段から。御影の石屋・ 弥陀六の家へ、石塔を注文した謎の若者・実は敦盛（和生）が訪ねてきて、娘・小雪（紋臣）の思いを退け、笛を託す。
つづく脇ケ浜宝引の段は、お楽しみのチャリ場となり、咲太夫・燕三。病み上がりという咲さん、迫力には欠けるけど、唯一の切り場語りとあって軽妙さはさすがだ。「広島カープの赤」「玉男、そうそう玉織姫」とか、ジョークを連発！
弥陀六が建てた石塔のところへ、藤の局（勘彌）が追手から逃れてきて、小雪の持つ敦盛の青葉の笛を発見。百姓たち（ツメ人形がとても個性豊かだ）が、敦盛の最期を口々に語る。
藤の局を追って番場忠太、須股運平（お父さんの前名を継いだ簑太郎、カシラはひょうきんな鼻うごき）が現れ、百姓たちと揉み合って運平が死んじゃう。ちょっとお下劣な大騒ぎののち、源氏方への報告役をクジで決めることになり、庄屋孫作が引き当てる。段切れは忠臣蔵のパロディだそうで、茶目っ気満載なんだなあ。

３０分の休憩を挟んで、一転シリアスに戻って熊谷桜の段。文楽では玉男さんの直実を観たことがある。まず須磨の熊谷の陣屋で直実の妻・相模（清十郎が抑制的に）が藤の局と再会し、敦盛の敵討ちを迫られ苦悩する。
そしていよいよ、義経の制札の意味が明らかになる熊谷陣屋の段。前は呂勢太夫・清治が精いっぱいの奮闘だ。後は英太夫・團七。巧いものの、祖父の前名・６代目呂太夫襲名が決まっただけに、もうひとつパワーが欲しいかな。
敦盛の墓参から戻った直実が、やけにピリピリしているのが意味深な伏線だ。相模、藤の局に敦盛の最期を語るくだりは、浄瑠璃らしくメロディアスで、母を思うセリフも深い。青葉の笛を弔うと、障子に敦盛の影が映り、形見の鎧が現れる展開が鮮やかだ。
そして直実が首桶を持ってくると、中央から颯爽と義経（幸助）が登場し、怒涛の首実検へ。制札を使った見得がなんとも大きい！　義経は弥陀六の正体を見抜いて、鎧櫃にひそむ敦盛を託す。熊谷が舞台中央で僧形を表し、「１６年はひと昔」の名セリフ。つくづく無常です。
いやー、２日間、堪能しました！

クラゲノココロ モモノパノラマ ヒダリメノヒダ

マームとジプシー『クラゲノココロ』『モモノパノラマ』『ヒダリメノヒダ』　　２０１６年９月

作・演出藤田貴大。劇団初期の2007年にカフェで初演したという「クラゲノココロ」、2013年に観た「モモノパノラマ」、そして2015年の記憶も新しい「ヒダリメノヒダ」の３作を統合、再構築して上演。半径５メートルに散りばめられた死と、そんな喪失に直面したときの、どうしようもない無力感が、３作ぶん凝縮された感じだ。彩の国さいたま芸術劇場大稽古場で、整理番号付き全席自由で３５００円。休憩無しの２時間弱。

先月同じ会場で観たワークショップ公演と同様、シンプルな暗い空間の３方を客席で囲むスタイルだ。中央のステージ部分を、光る枠２列で区切り、後方にスクリーンを配置。
物語は「ヒダリメノヒダ」がメーンになっていて、どこか懐かしい印象だ。観る側にとっては、リフレインのリフレインですね。若者の他愛無い日常、ショッキングな級友の死、田舎町からの旅立ち、そしてペットの死をきっかけに久しぶりに帰郷して思い出すこと。
身体表現は割と抑え目で、断片的なセリフが時空を超えて共鳴するシーンが印象的だ。相変わらず、女優陣の声が抜群に切ない。ベース、ドラムが入った「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」は胸に染みいるなあ。

出演はいつものメンバー、石井亮介、尾野島慎太朗、川崎ゆり子、中島広隆、成田亜佑美、波佐谷聡、吉田聡子に、ドラムの山本達久が参加。

METライブビューイング「連隊の娘」

METライブビューイング　アンコール２０１６　「連隊の娘」　　２０１６年９月

夏のアンコール上演で、ドニゼッティの明るい旋律に彩られたフランス風喜劇を楽しむ。イタリア出身マルコ・アルミリアートの指揮で、ファン・ディエゴ・フローレスのハイＣ連発と、歌う女優ナタリー・デセイの技巧が激突。2008年４月26日の上演だ。休憩を挟み３時間弱。東劇で３１００円。

物語は素朴で、やや単調なほど。ナポレオン戦争当時のチロル地方に住む農民トニオ（フローレス）は、両親と生き別れフランス軍で育てられた美少女マリー（デセイ）と恋に落ちる。シュルピス軍曹（アレッサンドロ・コルベリ、バス）らに結婚を認めてもらいたい一心で入隊。ところがマリーはベルケンフィールト侯爵夫人（達者なメゾ、フェリシティ・パルマー）の姪とわかり、パリの大邸宅へ連れていかれる。
後半、マリーがしとやかにしつけられ、あわや貴族と結婚、というタイミングで、立派に昇進したトニオと連隊が乗り込んでくる。実はマリーは実の娘、という秘密を暴露された公爵夫人は、２人の真の幸せを願って結婚を許し、ハッピーエンドに。

やはりフローレスの輝く声、突き抜け感が圧巻だ。「友よ、きょうは何と楽しい日」はアンコールこそなかったものの、９回のハイＣを軽々聞かせ、拍手が止まらない。デセイはもちろん巧いけど、前半の男の子のような服装や、無邪気なアイドルらしさはイマイチだったかな～
ローレン・ペリーの演出は１幕は美しい山岳、１幕は重厚な屋敷で正統派でした。