国宝

イケメン吉沢亮、横浜流星による、本気の歌舞伎舞踊が話題の大作を満喫。李相日（イ・サンイル）監督はドロドロ人間ドラマの吉田修一の原作を刈り込み、女形という異形の業を、舞台シーンに凝縮させて見事だ。昭和の造形も丁寧で、3時間の長尺を飽きさせず、観終わって語りたくなる知人が続出。古典芸能だってやればできる。
脚本は奥寺佐渡子、撮影はチュニジア出身のソフィアン・エル・ファニ、音楽は「正三角関係」などの原摩利彦。遅い時間だけどいっぱいのシネコンで。

任侠の跡取り・喜久雄（吉沢）が上方歌舞伎の花井半二郎（渡辺謙）に引き取られ、悪魔に魂を売り渡して厳しい女形の道を歩んでいく。華やかな襲名の高みから不遇、ドサ回りへの転落、御曹司・俊介（横浜）との兄弟のような友情と確執、幼なじみ・春江（高畑充希）や愛人･藤駒（見上愛）、駆け落ちする彰子（森七菜）との愛憎。すべてを哀しく激しい芸へと昇華させる。玉三郎を思わせる孤高の半生。

物語のカギとなる演目が、鴈治郎さん指導の「曽根崎心中」というのが憎い。1953年に扇雀（藤十郎）が大ヒットさせた足のシーンの切なさ、心中へと駆けていく若い2人の必死さ、愚かさ。そして万菊が幻視し、ラストを飾る「藤娘」がまた感動的。舞台を覆い尽くす激しい雪と音楽の美。
物語前半には喜久雄・俊介の抜擢シーンで、玉三郎・七之助が2014年に初演した「二人藤娘」、喜久雄がついに表舞台に復帰するシーンでは、玉三郎・菊之助（現菊五郎）で知られる「二人道成寺」もたっぷりと。舞台裏の緊迫と、奈落からせり上がるとき、役者だけが目にする一転、夢のような舞台の光景が鮮やかだ。

主演コンビのほか、歌右衛門もかくやという大物・万菊を演じた田中泯が圧巻。今際の際のすがすがしいまでの孤独と、俳優の業がみなぎる眼力！　そして冒頭の抗争シーンでは、永瀬正敏が一瞬の熱演。この降りしきる雪が、ラスト「藤娘」につながる「景色」なのか。少年時代の喜久雄を演じた「怪物」の黒川想矢にも、雰囲気があってさすが。
ちなみに舞台挨拶で母・寺島しのぶが、まさに菊五郎襲名のタイミングだけに、御曹司をさしおく襲名なんて「ありえません！」と力説していたのが怖かった…　渡辺謙、存在感あるけどちょっと女形には見えなかったかな。

劇場ロケで京都・先斗町歌舞練場や上七軒歌舞練場、豊岡の出石永楽館などが登場。展望が見えない休館中・国立劇場の楽屋口が切ない。
制作のクレデウスは元WOWOWのプロデューサー、松橋真三が設立。ソニーグループ、アニプレックス傘下のミリアゴンスタジオが製作幹事で、企画の村田千恵子が所属しており、大作「キングダム」のチームなんですね。制作委員会はほかに吉沢のアミューズ、配給の東宝、チケットのローソン。松竹、出る幕無しかあ…

雨ニモマケズ

Gospelイベント主催の経験をもつ飯塚冬酒の監督第2作を、Gospel仲間と鑑賞。ワンカメ長回しなどインデペンデント風味満載のまったり感で、裏方の苦労を描く。リハーサルの時間管理とかお弁当手配とか、日本Gospel界の世代間の軋轢なんかも。ふーむ。新宿Ks cinemaで。
急逝したディレクター（東ちづる）の追悼イベントの一日という設定で、可愛いスタッフ南（安野澄）が奮闘する。飄々としたディレクター山田の木村知貴、NY帰りの牧師でなんと元ラッツの山崎廣明、めげない弁当屋の笠松七海がいい味。ほかに上村侑、小寺結花ら。
Gospelの魅力はほどほど。出演クワイア役で淡野保昌、長谷川潔、木村宇志のTeamKIM、Milk&Honeyとかが登場するけど、ほとんどチラッとで、MARISA with ETERNAL LIFE（共作曲は山本裕太！）が目立ってたくらい。〆は何故か、生きづらさを抱える息子タツヤ（諏訪珠理）の宮沢賢治朗読でした…
製作･配給はGACHINCO Film。

石岡タロー

茨城の石岡駅に、17年間通ったタローの実話を、ディープな上映会で。会場はなんと「あしたのジョー」ゆかり、江戸時代なら小塚原刑場近くの、南千住から10分弱にポツンとある泪橋ホールで、店主は写真家の多田裕美子さん。映画喫茶というけれど、昭和レトロの小さな食堂で、店内自体がまるで映画です。地元のおじちゃん、おばちゃん＋イヌ好きがぎっしり。1500円＋ワンドリンク制で、ハイボールに茸グラタンをつつきつつ、隣の母娘連れとおしゃべりして上映を待つ。名物餃子やキーマカレーも美味しそう。

映画は昭和30年代から50年代にかけて、はぐれた飼い主恭子（寺田藍月、渡辺美奈代！）を待ち続けたタロー（チャッピー、チャピ、ダイ）の一途な思いと、愛くるしい幼稚園児の恭子ちゃん、保護した小学校用務員（菊池均也）、校長（山口良一）らの愛情をじっくり描く。ゆったりテンポで時にベタすぎるけれど、それが嫌みでない誠実さ。
タローとともに成長していく駅員（泊太貴）はじめ、教師や町の人々の素人っぽさが微笑ましく、じんわり温かい気持ちになる。時は平成に移り、40年の時を超えた思いに涙～
霞ヶ浦近くの郊外農村風景、昭和の商店街を、鉄道車両やヴィンテージカー、看板などで丁寧に再現していて説得力がある。電器屋のお母さん、松木里菜は美し過ぎだけど！　実は石岡に親戚がいて、子供の頃から通っているのに銅像のこととか、初めて知りました。はは。

長編初という監督・脚本の石坂アツシさん、そしてメーンキャストのチャピが来てくれて大盛り上がり。チャピはタローと同じ保護犬だったけど、撮影を通じて心を開き、里親も決まったとか、制作エピソードにも感動。プログラム880円に監督のサイン、頂きました！　ドッグトレーナー西岡裕記、撮影・荒井康次、温かい音楽は小松重次。

温泉シャーク

クラウドファンディング1000万円突破というサメ映画。ちょっと縁があって足を運んでみた。渋谷の映画館で。
夏になるとWOWOWでサメ映画特集があるのには気づいていたけれど、観ようとは思っておらず、けっこう観客が入っているのにまずびっくり。おタクっぽく脱力系の笑いが穏やかだ。
1時間強、全編まあ、B級感が満載。「暑海市」で温泉客がサメに襲われる事件が相次ぐ。獰猛で妨害電波まで発する古代サメの大群が、なんと地中を自在に動き回っていた！　あれよあれよとパニック、全市破壊命令、潜水艇でボスザメと対決…と、すべてが徹底的にチープ。
学生映画のような演技がまた強烈。やせっぽちでやたら発砲する警察署長（金子清文）、サメ退治で成長していく丸顔のダメ市長（藤村拓矢）、同行する可愛いサメオタク学者（中西裕胡）…。いちばん謎なのはほとんど口をきかず、超人的な身体能力でサメに立ち向かうマッチョ（椎名すみや）。いやはや。
脚本・監督の井上森人は、岡本太郎現代芸術賞にコントユニット「そんたくズ」で入選、自主怪獣映画選手権で優勝経験あり、とか。ますますわからない。テレビコメンテーターで熱海在住の巻上公一登場。

トノバン 音楽家、加藤和彦とその時代

お洒落で、才人で、飄々として、きら星のようなミュージシャンたちに影響を与えた加藤和彦の足跡を、ゆかりの人物へのインタビューでつづる。書籍「安井かずみがいた時代」で関心を持っていて、劇場へ足を運んだ。今は亡き高橋幸宏の言葉が、制作のきっかけだったとか。さまざまなドラマがある人だけど、本作は特に音楽家としての先進性が前面に出ていて、心地が良い。相原裕美監督。

70年代のサディスティック・ミカ・バンドは今聴いても格好いい。60年代に社会現象を起こしたフォークソングや、ミカ・バンド解散後の爛熟したヨーロッパ3部作などは正直、個人的にそう好みではない。だけど成功してもその場所にとどまらず、次々と多様なジャンルで創作し続けた才能に、改めて驚嘆する。
高中正義が「帰って来たヨッパライ」のイントロの新規性を解説。そうかー、コミックソングだと思っていたけど。

いまでいうインディーズから深夜ラジオのオンエアをきっかけにオリコン史上初のミリオンヒットをたたき出し、海外ミュージシャンに負けないライブを実現するためPA会社を設立。ミカバンドでは国内より先にロンドンで注目され、制作の過程ではマルチテープを思い切ってばっさり切っちゃうとか、常に一歩先を行き、時代を切り拓いていくエピソードにワクワクする。

お洒落伝説にはこと欠かない。中学生から「メンズクラブ」を読み、高校生のとき日本で2，3番目にボブ・ディランのアルバムを個人輸入して、すぐギターでコピーした。祖父のような仏師になろうと京都の仏教大学に進む一方、メンクラにメンバー募集の投稿をしてバンドを結成。ミュージシャンとしての地位を確立してからは、アルバム制作のたびにまず、アラバマだのバハマ、ベルリン、パリだので家を借りちゃう。愛妻ミカにねだられれば高額なロールスロイスを購入し、美食家としても一流…

そんな華やかさの一方で、証言の端々にどこか寂しさもつきまとう。ミカはビートルズも手がけたプロデューサー、クリス・トーマスの元へ走り、その傷心を救った大きな存在、ズズ（安井）も病で失う。多くのミュージシャンに尊敬されながら、朝妻一郎、新田和長、松山毅らとは徐々に疎遠になっていったらしい。日本人ばなれした長身のせいか、学生時代からいつも今いる場所に違和感を覚えていたよう、と語る盟友きたやまおさむの、最期を巡る言葉が悲痛だ。

多くのレコーディングに参加した坂本龍一（多分電話の録音）や、「結婚しようよ」でプロデュースを受けた吉田拓郎（ラジオ番組かな）らの証言音声が貴重だ。個人的にはサイクリング・ブギで弾ける竹内まりやの映像にびっくり！　一緒に音楽番組を持っていたとは。

PERFECT DAYS

「ベルリン・天使の詩」のヴィム・ヴェンダースが監督、知人がエキストラで参加したと聞いて、劇場に足を運んだ。役所広司が東京の片隅に生きる、無口で丁寧なトイレ清掃員を好演。晴れでも雨でも、毎朝空を見上げて微笑む。孤独でワンパターンで清々しい日々を、お説教臭くなく描いて、心に染みる名作だ。1300円。
ワゴン車で聴く中古カセットはルー・リード、ザ・キンクス、ニーナ・シモン！　ランチに神社の隅のベンチでサンドイッチを食べつつ、フィルムカメラで木漏れ日を録る。後悔も怒りもある。それでも自ら選びとった幸せのかたち。
脇がまた贅沢だ。気のいい同僚に柄本時生、入れ込んでいる相手に個性派アオイヤマダ、踊るホームレスに田中泯、家出してくる姪にみずみずしい中野有紗、週末に通うバーのママに石川さゆり、その元夫に三浦友和。ほかにも中古レコード屋店員が松居大悟、カメラ店主人が柴田元幸、ひとこと書評が渋い古本屋店主が犬山イヌコ、「朝日のあたる家」を伴奏するバー常連があがた森魚…
制作のきっかけは、渋谷区17か所の公共トイレを刷新する「THE TOKYO TOILET」を主導した柳井康治ファーストリテイリング取締役と電通の高崎卓馬が、ヴェンダースに短編PR動画を依頼したこととか。主人公の名「平山」をはじめ小津安二郎へのオマージュがにじむ。製作は Master Mind、スプーン、ヴェンダース・イメージズ。カンヌでは役所が日本人俳優として19年ぶり2人目の男優賞を受賞。

怪物

カンヌで脚本賞を獲った話題作を劇場で。不穏な空気のなか、3つの視点から徐々に明らかになっていく驚きの真相。いったい誰が被害者で、誰が加害者なのか。「大豆田とわ子」などの坂元裕二による、秀逸な脚本に引き込まれます。
そしてたどり着く、切な過ぎるラストシーン。あの線路は、どこへ向かうのだろう。公開前に亡くなった坂本龍一のピアノが、こんなにも染みるとは。監督は「万引き家族」などの手練れ、是枝裕和。川村元気らの企画・プロデュースで。

舞台は諏訪湖畔の小学校。シングルマザー早織（安藤サクラ）は息子・湊（黒川想矢）の異変から、学校に教師・保利（永山瑛太）の虐待を訴え、校長（田中裕子）らの誠意ない対応に憤りを募らせていく。一方、身に覚えのない保利は、むしろ湊の依里（柊木陽太）へのいじめを疑っていたが、早織も校長らも信じてくれず、追い込まれてしまう。
そして湊の視点に転じると、すべてが違って見えてくる。冒頭の火事や、衝撃的な自動車事故にどんな切迫が隠されていたか。少年の孤独と自己嫌悪、廃線跡の秘密基地のわくわく、淡い恋。ある朝、保利と早織はようやく自分たちの「正義」の見当違いに気づき、暴風雨をついて、ふたりの行方を追うが…

なんといっても柊木の存在感が凄い。撮影時、設定（小5）通りの10才ぐらいなんだけど、もって生まれた妖しさ、これ、同級生にいじられちゃうのもわかります。そして瑛太の、観る者をいらいらさせる造形が見事だ。一生懸命なんだけど不器用で、うまく立ち回れずに歯車を狂わせていく。こういう人、いるよなあ。
ワキも高水準で、ずっと無表情でいる田中が垣間見せる、絶望の深さたるや。サックスの伏線が効いています。ほかに保利のドライな恋人に高畑充希、依里の問題のある父に中村獅童。

BLUE GIANT

評判を聞き、石塚真一作・人気漫画のアニメ化を劇場で。ジャズの知識は皆無なんだけど、上原ひろみの音楽とピアノはさすが本物の疾走感。ほかにサックスはバークリー出身・馬場智章、ドラムはKing Gnuの前身に在籍したという石若駿。
盛り上がる演奏シーンは先に音を録って、後から絵をつけたとか。サックス奏者の息切れとか面白いけど、新海誠を観ちゃっているせいか、動きがちゃちいのは否めない。監督 は「名探偵コナン」などの立川譲、脚本は担当編集者の別名だというNUMBER 8。そもそも漫画で『ジャズを聴く」ってどんな感じなのかなあ。

知人が全編泣きっぱなしだったというストーリーは、仙台の高校生・宮本大がジャズサックス奏者を目指す成長譚。上京し、メンバーと出会ってバンド結成、最高峰ライブハウス「So Blue」への出演を果たす。クライマックス、入院中だったピアノ沢辺雪祈も加わってのアンコールは映画版オリジナルだとか。そのへんはベタなんだけど、ほかにこみいったエピソードが無く、ただまっすぐ理想を追いかける大の造形が、確かに魅力的だ。
声のキャストが贅沢で、大は山田裕貴、生意気な天才・雪祈は間宮祥太郎、人の良い努力家・ドラムの玉田俊二が岡山天音。

ドライブ・マイ・カー

「スパイの妻」脚本の浜口竜介が監督し、カンヌ脚本賞のほか、アカデミー4部門ノミネートで国際長編映画賞をとった話題作。いかにも村上春樹っぽいエピソードのつらなりで、孤独な現代人たちに、「大事な人には、思いを口にした方がいいよ」としみじみ語りかける。録画で。

物語としては、舞台演出家の家福（西島秀俊が理性的すぎる男を淡々と）が地方都市の演劇祭で多言語劇を演出する過程で、2年前に死んだ妻・音（霧島れいかが色っぽく）が抱えていた深い闇や、自らの悔恨に向き合っていく。淡々とした3時間だけど、妻の浮気相手だった俳優で、暴力沙汰を起こしちゃう高槻耕史（岡田将生が危うく）、送迎を担当する腕の良いドライバーで、虐待の過去を持つ渡利みさき（ただ者じゃない感じの三浦透子）に存在感があって、退屈はしない。

家福がみさきを信頼するのは、大切にしている赤の「サーブ900ターボ」を滑らかに運転するから、妻は運転が下手だったけど、という設定が、感覚的で面白い。
また、上演する「ワーニャ伯父さん」が戯曲としていかに大きな存在か、が興味深かった。なにしろ着地点がそのラストシーン「仕方がないわ、生きていかなければ！」だし、「チェーホフの戯曲は自分を差し出すことを要求する」といった言及も。そうかあ。
上演方法はなんだか不思議。最初ひたすら戯曲を棒読みするし、俳優がばらばらの母国語でしゃべって、手話まであるし。確かにコミュニケーションというテーマに直結するんだけど。公園での立ち稽古で、台湾出身の可愛いソニア・ユアン、韓国手話を使うパク・ユリムに「何かが起きる」シーンが巧い。

ラストシーンの解釈はいろいろあるらしく、ちょっと消化不良…　ま、明るいからいいか。

コンフィデンスマンJP英雄編

コンフィデンスマンJPの劇場版第3作を、思いがけず日本橋シネコンで。マルタの海や坂道が贅沢に旅情を盛り上げ、いつものダー子の下世話なはじけっぷりが痛快で、ひたすら脳天気な時間が嬉しい。長澤まさみはいまや冨士真奈美への道か。監督田中亮。

実は古沢良太の脚本は、いつになく重苦しい。師匠3代目ツチノコ（角野卓造）の死去でぼくちゃん（東出昌大）、リチャード（小日向文世）はやる気を失い、仲間のはずの3人は引退をかけてバトルに臨む。リチャードは手段を選ばない非情漢に変貌しちゃうし、インターポールのマルセル真梨邑（瀬戸康史）と丹波刑事（松重豊）に追い詰められちゃうし。瀬戸は気取ったワルがお似合いです。

でもお約束、大詰めでは時間を遡っての種明かし、さらに、どんでん返しに次ぐどんでん返しでスカッとする。五十嵐（小手伸也）、波子（広末涼子）、モナコ（キュートな織田梨沙）、コックリ（可愛い関水渚）、そしてもちろん赤星（江口洋介）も健在で、それぞれコメディセンスを発揮。赤星のヤクザなのに間抜けな感じがよくて、成田三樹夫っぽくなってきた。

本作で一区切りってうたってるけど、まさかの超ちょい役・高嶋政宏、何やら強敵になりそうな関西弁の真木よう子も登場してたし、さらなる続編につながるのか？
髭男のエンディングテーマ「Anarchy」がクール。生瀬勝久登場の「鳥獣戯画」で上書きされちゃうけどね。